送走达叔才没多久。
昨天，又突然看到一则噩耗：
3月28日晚，香港演员廖启智因病去世，终年66岁。
说名字你不知道这人是谁？
看样子你就知道了。
港剧老熟人。
《雪山飞狐》的平四叔：
《杀破狼》里的华哥：
《无双》里的鑫叔：
还有许多数不清的各种配角大叔，都是他，廖启智。
猛然发现。
这些年，很多宝贵的黄金配角离我们而去。
他们都有一个共同特征：
你可能不记得他的名字，但你一定看过他的戏。
但可悲的是。
直到他们离开人世，名字才短暂地窜上热搜。
然后很快地，又被大量娱乐新闻淹没。
仿佛从未存在过。
这些“绿叶”就像香港影视剧一样，逐步走向夕阳。
但他们真的从未存在吗？
恰恰相反，他们无时不刻地，出现在各个影视角落。
曾经的辉煌，有他们的一份功勋。
我们不仅要记住他们的角色，更要记住他们的名字。
还是先说说智叔吧。
在香港影坛，到现在为止，只有5位拿过两次金像奖男配。
梁朝伟、曾志伟、黄秋生、秦沛和廖启智。
在这五个人里，前面三个都是演惯了主角的“大红花”，只有秦老爷子和智叔是真正的“绿叶”。
那智叔的戏有多好？
平心而论，已经不仅仅是演谁像谁的程度了。
而是他和角色之间互相融合后，产生了一种真实的氛围感。
肉叔印象最深的，是《过春天》里他饰演的落魄父亲。
在极其有限的镜头里，依然贡献出最大的戏剧张力。
衣衫褴褛，不修边幅之下，还有点憔悴苍老，眼神涣散。
这是他在剧中的一个形象。
但这种从眼神到骨子里透出来的“戏”太真实了，以至于那段时间有媒体拿着这些剧照到处造谣“某香港老戏骨的凄惨晚年”等等。
虽是乌龙新闻，但也侧面证明了智叔出神入化的演技，让人分不清真假。
然而，这个角色，并不只是停留在落魄上面。
他赋予了这个作为父亲的角色，一种和缓却又沉重的质感。
影片有个细节。
在餐厅，他看到了在外面的女儿佩佩，但他并没有出来，因为他要陪着自己的家人。
这样的一个父亲，他确实有对女儿的愧疚。
但他同样有残忍和自私的成分在其中。
纵观智叔的演艺生涯，我们很难去归类他演绎过的角色。
因为他演绎过的角色，千人千面。
有正有邪，有悲惨小人物，也有叱咤风云的大老板。
没有面谱化，每个人物都血肉清晰。
你很难找到他真正的代表作——因为每一个角色，都相当出色。
《证人》里，他是谨慎小心、甘于平凡的警察。
《线人》里，又成了被逼至疯的爱妻狂魔。
优秀作品太多，就拿知名度较高的《杀破狼》来说吧。
有一场他和任达华吃面的戏，被很多人称之为“教科书式表演。”
两人像往常一样，坐在一起。
任达华那个角色，淡然地把自己患癌症的消息告诉他。
他的反应先是一愣，故作冷静，边吃边搭话。
两人的对话，很耐人寻味。
-有得治吗？
-不知道啊
-那就是没事了
咋一看，最后这回答有点牛头不对马嘴，问非所答。
但也恰恰这种“没答上话”，体现了他的慌乱和不愿接受这样的事实。
当任达华离开餐桌之后，他才从漫不经心的吃饭状态中，慢慢缓过来，过渡到食不下咽。
口中的咖啡还没吞下，杯子停在空中，暴怒地摔在了桌上的碟筷。
没有多余又累赘的动作，也不用大段的台词铺垫情绪，就可以精准地传达出人物的情感。
从演技的角度来看，这段表演太干净了。
我们常说一个人戏好，除了要在讲台词时传达出该有的情绪。
更高难度的，是演员在台词有限的情况下，如何利用表情和肢体传达情绪。
传达不够，就显得肤浅。
过了，就容易浮夸。
《杀破狼》里，还有一段很经典的表演。
他在电话亭打电话回去问候父亲。
他跟父亲关系不太好，关心又不好直说。
只能用最凶的语气，问出最关切的话：
他怎么样，还在医院吗，断了气没有
可当听到父亲已经死了以后，他的表情明显变了。
眼神凝住，呆滞在听到消息的那一刻，就像泄了气一样，眼皮垂了下来。
隐约间，飘忽的眼神已经有了泪光。
想说的话，欲言又止。
挂了电话以后，没有一句台词。
全靠释放有度的面部表情转换，悔恨、悲痛，复杂不已。
除此之外，还有一绝。
就是《无间道2》里，吹口琴的那一幕。
他饰演的三叔，人狠话不多。
在杀人之后，他孤独地走到车前，吹口琴。
一边是小弟在后面埋葬曾经的好兄弟，一边响起了《友谊地久天长》的旋律。
毛骨悚然之下，竟然还藏着一丝悲凉的底色。
这是智叔主动且坚持要求加进去的片段，无意中成就了港片经典的一幕。
杜琪峰曾说，他戏好人好，是香港电影人的楷模。
没错。
有一种说法“香港电影是靠配角撑起来的”。
这不无道理。
像智叔这样的甘草型演员，我们之所以说他们好，不仅仅是因为他们本身够好。
更是他们会把主角衬托得更好。
像和智叔多次合作过的谢霆锋。
在一次执行任务时，智叔饰演的新爷差点受伤，谢霆锋回去责骂办事不力的下属。
这场戏，谢霆锋负责“动”，智叔负责“静”。
在圆滑的智叔的衬托下，谢霆锋一个年轻热血的警官形象，就立起来了。
与此同时，智叔也没有沦为工具人。
做事谨慎，通情达理，一个经验丰富的老警形象，也一样鲜明。
同样地。
达叔去世以后，王晶曾这样评价他：
“他是一个最好的下把演员
他可以令所有小生加分，这真是他很厉害的一样东西
他肯做一个百分百的下把，去衬托到你好看为止
然后他自己（的戏）也很好看，这才是真的难得。”
下把演员，就是绿叶，衬托别人的角色。
像这样优秀的港产片下把演员，还有很多。
比如李香琴。
今年1月4日因病在家中去世，享年88岁。
她曾有粤剧第一女配角之称。
但在很多观众心里，还不如那一句台词深入人心：
唔使惊，嫲嫲系大厅（不用怕，奶奶在大厅）
她有一个家喻户晓的形象，就是TVB家庭剧中的奶奶。
最经典的，莫过于《溏心风暴之家好月圆》。
这个剧里的主角，都是一水儿的年轻演员。
像陈豪、林峰、杨怡、陈法拉、钟嘉欣等等。
李香琴，以奶奶的身份出现，鼓励孙儿女们自由恋爱。
她既有老年人的执拗，又有长辈对儿孙的宠爱慈祥。
还有曾伟权。
因肺癌于2020年11月12日病重离世，享年59岁。
TVB金牌绿叶。
出演过《法证先锋》系列和《使徒行者3》。
他还曾在《寻秦记》中饰演信陵君。
而他的离世，也让努力凑齐原班人马的《寻秦记》多了一丝遗憾。
还有谭炳文。
于2020年9月5日因肺癌病逝，享年86岁。
他曾经出演过1983年版《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，还有《我和春天有个约会》等等。
或许他的名字和模样都很陌生，但你一定听过他的声音。
他可是香港配音界的始祖。
曾经给《蓝精灵》《圣斗士星矢》《妖精的尾巴》《龙珠》等进行过粤语配音，也录制过不少经典的粤语歌曲。
那首《旧欢如梦》红极一时。
“当年相恋意中人，大家性情近”，是多少粤语地区人们的回忆。
还有被封为“香港电影圈四大恶人”之一的李兆基。
（“四大恶人”里，除了黄光亮，后三位都已经离开了）
仔细留意会发现一个规律：
流水的港产片，铁打的“基哥”。
在《古惑仔》系列中饰演基哥，被观众熟知。
在与刘德华、张家辉和朱茵合作的《赌侠1999》里，他叫牌王基。
在《纵横四海》里，他叫崔瑞基。
在《喜剧之王》里，他是江湖大佬基哥。
虽然长相凶神恶煞，但转型做喜剧，一样撑得住，有种独特的喜感。
《食神》里，他吃完牛肉丸在沙滩上跳舞的销魂名场面，至今依然深入人心。
说到底。
无论是主角还是配角。
每一个深入人心的角色背后，都是一位优秀演员的付出。
特别是配角，甚至需要扮丑、扮坏、扮下流去衬托主角。
如果都争着去做主角，一部戏又怎么会好看？
正因为有这些愿意付出的绿叶，才衬托出红花的鲜艳。
他们的敬业和坦然，让每个作品变得完整。
如果香港影视作品少了这样一群人，也难以拥有那样的光彩和辉煌。
所以。
当我们在赞叹主角的光环时。
记得看看，站在旁边默默付出的配角们。
他们值得被记住。
他们值得拥有名字。
编辑：邮差叔叔