天！周迅的脸怎么成这样了！
当初知道周迅有新戏要上的时候，羊那叫一个激动，但看到预告片时人傻了...
这爆炸头+眼睛肿真是接地气啊，和羊印象里婉约、妖冶或灵秀的她真天差地别。
不过即使花絮里的她肿着一只眼睛，却依旧将对孩子复杂担忧的情绪传达得更到位，演出了一个母亲的感觉。
这种宁愿自毁形象也要更好体现角色、让人物更加立体化的操作，也是对观众负责的行为啊。
羊发现，即使周迅造型过于接地气，但她的灵气是藏不住的，偶尔一个眼神就能让人惊艳。
让羊不由想到年轻时候的她，这长相和感觉也太灵了，感觉像是喝露水长大的小姑娘。
话说，羊第一次被她惊艳到的角色是《大明宫词》里的小太平。
虽然当时周迅已经26岁，但在剧中看起来就是那个永远无忧无虑，永远孩子气，永远心无城府的纯真太平。
剧和演员是互相成就的，《大明宫词》这部好剧也为她赢得了2000年金鹰奖“观众最喜爱的女配角奖”。
即使21年过去还依然处在9.1高分，刚好羊前段时间重温了一遍。
所以今天羊就带你们复盘一下，当年这部《大明宫词）到底是因为什么成了经典。
完整的美感框架
一提到《大明宫词》，大家普遍都会说“美”，不管是剧的框架还是内涵都向观众无死角展示了独属美感。
单从人物选角来看，不夸张地说《大明宫词》串起了中国大半个娱乐圈。
现今数一数二的大花都曾在这个剧中出现过，而且他们在李少红镜头下，都展现了前所未有的美。
现在的大满贯影后周迅，当年演活了年少时小太平的活泼天真，水下这一幕简直太要太灵动。
而大婚一揭盖头，陈红则变成了褪去灵动跳脱后，安静内敛、高贵温婉的青年太平。
不同演员气质变换，也预示了太平到了人生轨迹的拐点。
还有胡静，单凭她当时略显丰腴柔媚一张脸，打扮起来妥妥就是个唐代小美女。
把少女韦氏的温柔恬静展现的淋漓尽致。
因命运曲折变得乖张拔扈的安乐公主，戏分虽不多但爆发力在线。
李冰冰让这个个性鲜明的人物在观众心里留下了深刻印象。
李少红镜头下的归亚蕾，则让我们看到了一位虽强大，但面对太平仍存在母性的女帝。
当然，还有让羊眼前一亮的赵文瑄，他可以是一见误终生的薛绍。
也能是写意风流，兼善音律歌词的张易之。
不得不说剧组选人眼光真到位！
美人有了，《大明宫词》的服化道自然也要跟得上。
当年剧组的化妆赞助商是纪梵希，美术设计是叶锦添，服装设计是郭培。
叶锦添是《卧虎藏龙》艺术指导，当时还拿了奥斯卡金像奖，美学造诣可见一般。
他擅长将古代文化和东方意象结合起来，既要有文化底蕴，还要能满足现代审美，刚好和《大明宫词》志向统一。
而郭培虽然前段时间翻了个车，但也是现今中国时装文化的代表，设计中尽显国风的浪漫美感。
三者强强联手，剧中美感哪有翻车的可能
。
所以对比现在大部分的古装剧中，略显笨重、只仿形的齐胸襦裙。
《大明宫词》中的衣着就更有古画中女子的飘逸之感，配色丝毫不见艳俗，有种低调大气的华丽。
还借着装质感色彩，隐晦表达人物的心路变化，增加情绪代入感。
顺便说一句，不要以为古代的布料都很厚重。
之前马王堆一号汉墓就出土一件仅重49克的素纱禅衣，可谓“薄如蝉翼”，到了大唐，穿纱尤胜，文献中就有“锦衣五重”的记载。
而且唐代的"袒胸装"很有名，领口开的非常低且大。
据考证在盛唐时期只有贵族女性才能穿开胸衫，所以《大明宫词》中的服化道可以说是很还原历史了。
加之剧内一直存在类似宫灯的古老昏黄色调，氛围感拿捏到位。
通过色调让整个故事的悲剧色彩更为突出。
正因为有了人物、服化道、灯光...美存在，才能为这部剧奠定“美感框架”，达到让人看见即惊艳的效果。
就如同剧中，上元灯节小太平偷偷出宫，在灯火阑珊处遇到薛绍的那一幕，仅对视就让人心动。
反观其他剧中即使场面类似，但因为美感框架不足，观众可感受的美也就没那么浓重了。
内容美感
其次，有了好的框架之后，内部的填充自然不能马虎，否则只能当ppt看。
这部剧的聚焦非常统一，以武则天和太平侧写身边众人，让观众得以从她们的角度了解其他人物。
虽有留白，但我们对每个角色的想象空间都增加了，反而达到了让人物饱满的效果。
不像现在大部分电视剧，很多时候明明是主角视角，但是瞬间就把画面转向其他人。
虽然可能导演是想尽量让每个角色都有故事感，但往往什么都想要的时候，什么都得不到，观众看了更是云里雾里。
《大明宫词》的语言美也值得一提。
看过的小伙伴应该都熟悉剧中那个苍老深情的旁白，很多人刚开始都会觉得，这浓浓的莎士比亚风有些下头。
当年因为这个台词模式，剧组导演和编剧还曾出逃过
。
但是这部剧虽说是以历史为框架，但更有人说部剧是一部诗化的电视剧，并不是在简单的叙事，而是戏剧冲突内在化。
《大明宫词》的开篇就采用了第一人称叙事方式，通过太平公主的回忆打开这部尘封多年的宫廷秘辛。
而整个剧中的对白就如同人物的内心世界，随着剧情的发展向观众们倾诉自己所想。
《大明宫词》虽把情字贯穿全剧，但它又不单只讲了爱情。
而是从女性成长的角度去映射王朝的兴衰，并向观众们展现了大众想象中”庄严、华丽、梦幻且虚无“的唐朝形象。
它对人物的看法没有绝对性。
在肯定了武则天的成就的同时，也没一味赞美，反而从别人的口中反映出当时社会对女性掌权者的看法。
这部剧并没有为了美好而美好，一切遵循有失有得。
太平的一见钟情虽看似美好，实则也是她第一次使用权力，并食到苦果的开始。
而且人物的心理变化也十分有层次。
权谋之路上的武则天是杀伐果断的野心家，一路因为自己追求权力失去亲人，但她也有后悔的时候，只可惜无路可退。
爱情中的太平，虽身居高位，却依旧处于爱而不能、爱而不得的境遇，直至最后心死自尽。
她们的境遇就如《大明宫词》主题曲中那样，体验着人生在世无奈的哀怨，在权力与情感的矛盾中拼命挣扎。
大明宫景，多少宿命；回首遥望，苍穹下，众世沉浮；无常无情，终我一生难寻太平
...
也因为这些足以被称之美的框架和内容全都在线，才使得《大明宫词》至今还能被称为经典。