1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海首演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴协奏曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
作曲之一的何占豪大半生都被 “梁祝之父” 的称谓环绕。出于对民族乐器的热爱与了解，他将蜚声国际的《梁祝》改编为古筝协奏曲等多种形式，并陆续运用民族乐器创作了多部经典作品，如古筝协奏曲《陆游与唐婉》等。
每一首民乐代表作，都彰显着他六十余年创作生涯中的民族记忆。
4月4日，88岁的何占豪将在上海东方艺术中心带来新作——古筝协奏曲《英雄泪》的世界首演。
音乐会上，他将亲自执棒，并携手上海汉成交响乐团带来多部经典古筝、交响作品，以“建党百年”为主题，通过音乐篇章再现峥嵘岁月。
《英雄泪》之后，同样讲述“儿女情”与“家国情”故事的现代京剧《杜鹃山》、民族歌剧《洪湖赤卫队》、以及东艺自制话剧《人间正道是沧桑》也将在东艺一一亮相。
《英雄泪》是如何诞生的？
何占豪透露，这部作品的灵感来自电视剧《周恩来》中的感人一幕。
抗美援朝时期，毛泽东主席将自己的儿子毛岸英送往朝鲜战场，然而毛岸英不幸在战场上牺牲，得知消息的毛主席忍不住落泪，却耐心开导毛岸英的未婚妻：“打仗总是要死人的。中国人民志愿军已经献出了那么多指战员的生命，他们的牺牲是光荣的。岸英是一个普通战士，不要因为是我的儿子，就当成一件大事……”
这一幕深深打动了何占豪。
“毛主席的泪不光是悲，还有对敌人的恨，悲痛与愤恨交织在心间。所以我开始酝酿《英雄泪》这部作品。”
何占豪阅读了大量毛主席的诗词、仔细了解杨开慧的事迹，因此《英雄泪》的构思也受到了毛主席诗词的影响。
“《英雄泪》中的泪字，不仅是领袖的泪水，更是千千万万父母为牺牲在战场上的孩子流下的泪水。那些为了祖国解放事业前赴后继的先烈们，都是我们应该尊敬的英雄。”
何占豪一直对古筝情有独钟，他用古筝创作了多部作品，如筝、乐、诗《陆游与唐婉》、古筝独奏曲《茉莉芬芳》《姐妹歌》等三十余首古筝作品。
在他看来，古筝“既可抒情，又可言志，在表达人物内心情感方面更加游刃有余。”与二胡或其他民族乐器相比，古筝立体而全面的音乐表现力更能给他充足的空间进行创作。
《英雄泪》曾以民族管弦乐、二胡协奏曲的形式多次上演，但此次何占豪选择了古筝进行再创作，以截然不同的编制和音色诠释音乐人物丰富的内心情感。
本次演出邀请到了古筝演奏家、上海音乐学院教授罗晶。罗晶是1993年古筝协奏版本《梁祝》的首演者，也是何占豪第一首筝曲创作《茉莉芬芳》的首演者。
与何占豪合作多年，罗晶认为是何占豪教会了她如何去演绎音乐、赋予音乐情感。“你想表达怎样的音乐，就要用怎样的手法，要会用“情”来感动人。何老师的作品伴随着我的成长，他的作品每次弹我都会有不同的感受。”
作为新中国培养的第一批音乐家，何占豪六十余年的创作生涯中精彩无数。他一直探索“外来形式民族化、民族音乐现代化”的创作之路，不仅创作出我国民族交响乐的经典巨作小提琴协奏曲《梁祝》，更创作出《临安遗恨》、《西楚霸王》等国乐代表作。
一直以来，何占豪创作时的思想宗旨都围绕着一个字——“情”。此次将要在东艺举办的《英雄泪》音乐会也以“情”为主题，分为两个篇章。
上半场将以“儿女情”为主，选择了多个以历史人物为蓝本创作的音乐作品。开场曲《胡腾舞曲》描写范蠡送别西施。交响越剧《西施与范蠡：送别》以交响乐与越剧的结合呈现音乐形式的新突破。而古筝协奏曲《陆游与唐婉》则是描述陆游与唐婉分隔数年后在沈园意外重逢的情景。
下半场则以“家国情”为主题，以英雄所作的诗词为灵感来源，既有纪念龙华24烈士的交响诗《龙华塔》，又有新作《英雄泪》，深情讴歌革命先驱为中华民族解放事业无私奉献的精神。
何占豪认为，“家国情与女儿情，不论哪种情，每一个音符都是有故事的，希望这些故事能够与观众产生共鸣。”