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赵无极先生（1921-2013）
今天是20世纪世界画坛杰出的抽象主义大师、华裔法国艺术家赵无极先生诞辰100周年纪念日。
赵无极先生是亚洲艺术史上最为重量级的艺术家之一，也是为数不多真正上升到全球水平的中国现代艺术家之一。他曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、法国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章以及相当于“艺术界诺贝尔奖”的日本帝国艺术大奖等。2002年12月，他继同学朱德群（1920-2014）之后成为第二个当选法兰西艺术院终身院士的华人画家。
批评家陈默曾表示，在赵无极去世后，“短期内不会出现另一个对西方艺术有如此大影响的华人画家。”
赵无极先生的艺术人生
文 | 群学君整理
1921年，赵无极出生于北平一个书香门第，祖父是名士秀才，父亲是银行家、收藏家。他14岁进入杭州艺术专科学校学习，深受把自然和心灵视为创造艺术源泉的林风眠先生的影响，毕业后留校任教。
在杭州艺专任教五年后，1948年，27岁的赵无极赴法国游学。
那一年4月1日下午，刚到达巴黎，赵无极立即到卢浮宫去。“我呆立在《蒙娜丽莎》、波提切利、安杰利柯的作品前，我看到了和中国画完全不一样的另一种绘画！尽管我对中国的水墨画掌握得得心应手，可我不想到法国来炫耀中国功夫。到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”
更让赵无极惊喜的是，他在法国南部的画室居然一度毗邻毕加索的画室。已届八旬的毕加索一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见，但他对赵无极非常亲切。每次在画廊见面，他都热情地招呼：“矮个子中国人！”若赵无极不在，他也会问，“那个矮个子中国人来了吗？”
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赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（10m*2.8m）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是当时香港艺术拍卖史上最高成交的画作。
赴法国游学之初，抽象运动在西方势头正猛，这更坚定了赵无极对抽象艺术的探索。巴黎给予赵无极无限创作灵感，从最初被马蒂斯（Matisse）及毕加索（Picasso）影响，到后来受到西方现代艺术和印象派以及表现主义的启发，赵无极的艺术风格逐渐走向抽象。
那以后在很长的时间内，赵无极不愿以中国传统绘画的方式创作，但他一直坚持纸上作品的创作。其中，水彩画由于是以水作为媒介调和稀释颜料，水的透明性及流动性使得水彩画作在色彩的清透性、光感的趣味性以及层次的丰富性等方面具有其它西方绘画类别所无法达到的效果，而水彩这种材质的特殊性又与中国传统绘画在用具、技巧、表现形式和抒情性较强的取向上也相当近似。毕生都在探索中西艺术融合之路的赵无极，在他的艺术创作生涯中，也一直将水彩画作视为重要的实践物来诠释其艺术理念。
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赵无极：《教堂风景》（1951）
1950年代中期，赵无极逐渐简化物象为线性符号，回归传统中国文化，从诗意幽静的“克利时期”步入了短暂的“甲骨文时期”，用古朴抽象的字形唤醒渊源千古中涓涓流淌的记忆，笼罩着历史文明的神秘氛围，反映了从西方抽象艺术向中国传统的回归。这不是一种简单的回归，是有机的、从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然地流露出几十年海外生活所理解和渗透的西方浪漫主义色彩。他说：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种。”
法国著名诗人克罗德·华说：“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”
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赵无极：《大地无形》（1956-1957）
1972年3月，在阔别故土24年后，赵无极回到上海探望母亲。此时的赵无极已功名成就，也经历了人生中的数次悲欢离合。返回巴黎后，赵无极用从中国带回的笔与墨，重拾水墨创作。一开始只是用以消遣的练笔之法，但渐渐地，他发现在笔墨的晕染、滴流、墨色多重的浓、淡、枯、润变化间，他不但感受莫大的创作乐趣，而且水墨画的千百种浓淡变化、不计其数的层次，以无形蕴有形的效果，对他有了新的启发及触动。
1979年，他在建筑师贝聿铭的邀请下，为其设计的北京香山饭店创作了两幅大型水墨绘画，此后又于1983年，分别在北京国家博物馆以及台湾历史博物馆举办了大型展览。1985年5月，赵无极受邀回母校浙江美院（现中国美术学院）授课，将他的理论与观念与学生分享；并在1998和1999年间，分别在上海博物馆、北京中国美术馆和广东美术馆举办“赵无极绘画60年回顾展”。
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赵无极：《18.11.66》（1966）
赵无极曾回忆道：
历史就是这样把我推向了遥远的法国，让我在那里生根安居，然后又让我重返中国，使我内心最深处的追求终有归宿。
而晚年与祖国的亲密交流，以及对水墨绘画的探索心得，让赵无极的抽象艺术进入到了新的蜕变期。
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赵无极：《红色抽象》（1971）
纵观赵无极一生的艺术创作，在不同的阶段，他都全心投入，不断探索独特的途径。他从未停留在某个阶段性的成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，这令他得以在近70年的艺术创作生涯中，将其艺术语汇层层互扣地推演：从1940年代开始创作时的具象绘画，到抵达巴黎后的抽象方向转变。至1950年代的“克利时期”、“甲骨文时期”，直至1959年后开始舍去命题，仅以作品完成日期为题目，逐步将物象从画面中完全抽离的探索。在随后几十年的抽象艺术发展中，无论是油彩画布、还是纸张墨彩，他都将各种媒介运用得得心应手、挥洒自如，经历了从来源于东方、立足于西方、又回归于东方的心之历程。
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赵无极：《山水》
赵无极的艺术成就，不仅在于他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，不但为他在世界艺术史的发展上留下精彩的篇章，亦令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。
吴冠中、朱德群、赵无极是当今世界画坛杰出的华裔巨匠。他们师出同门，从西子湖畔起步，先后赴法学习，融汇中西，成就斐然，被称为“留法三剑客”。本书以详尽的史料、动人的笔触以及丰富的画作，全面梳理三位大师如何从同一起点出发，在不同时期、不同国度平行发展，相互影响扶持，终于在“艺术的山顶”再次聚首——用非凡的艺术造诣、杰出的画作、高尚的人格，为世界画坛留下一段跨越半个世纪的“留法三剑客”传奇。全书配有100余幅图片，包括吴冠中、朱德群、赵无极的代表画作和数量丰富的资料图片。