拥抱湘西！看刘鸿洲写生作品展去！

开幕时间：12月22日上午8:30

展览地点：湘西州文联一楼展厅

适逢湘西州七次文代会召开，《拥抱湘西——刘鸿洲写生集》付梓并举办作品展。所谓机缘巧合、两相生辉，不宁是乎！鸿洲先生自题画册曰“拥抱湘西”，满纸元气，是其从艺以来的胸襟写照。笔墨语汇在水墨和油画两个领域自由挥洒，这种自如切换是沉潜多年的思考，亦是超越程式的探索，蔚为大观地构成创造性的艺术喷薄。湘西山水的灵秀滋润艺术之眼和心灵，艺术家心手合一在笔端呈现生命之实相。鸿洲先生的写生作品不是要执拗地证明自己的鹤立鸡群，而是深沉地表达着对家园的浩然情怀，于宁静里透出坚毅，在空濛中观照性灵，他在偶然的里程中追寻必然的意义。“宁做我”已然成为他的艺术哲学，意共山林生，趣随自在长，是湘西文化大家的标杆，蕴藉着砥砺同道者的款款柔温与无限深情。

刘鸿洲，号一勺，土家族，1943年生。湖南凤凰人，副研究馆员，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会第四届理事，湖南省中国画学会顾问，湖南省花鸟画家协会顾问，湖南画院特聘画家，湖南九歌画院画家，河北省书画院艺术顾问,河北美术学院终身教授,吉首大学客座教授。

原学理工，1992年至1993年曾在中国美术家协会中国画高级研修班研修，2001年至2002年，曾为访问学者在清华大学美术学院学访深造。

作品获国家级铜奖三次，作品被中国美术馆、齐白石纪念馆、黄宾虹纪念馆、台湾中华文化基金会等研究机构和海内外人士收藏。作品在《国画家》、《当代中国画》、《中国艺术报道》、《当代艺术作品收藏与鉴赏》、《名流》、《收藏快报》、《中外文化交流》等刊物评介发表，艺术活动曾在中央电视台、北京电视台、湖南卫视、《人民日报》、《新京报》、《时代报》、《中国文化报》、《光明日报》、《美术报》、《湖南日报》《文汇报》等新闻媒体中多有报道。

被载入《中国美术家年鉴》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代美术家书法家汉英大辞典》等重要典籍。

正式出版有《刘鸿洲中国画作品精选》（辽宁美术出版社）、《从文自传》插图（与人合绘）、《刘鸿洲写生集》、大八开精装本《刘鸿洲画集》（湖南美术出版社）、《拥抱湘西——刘鸿洲写生集》（中国艺术出版社）。

曾有论文《黄宾虹山水画的审美模式初探》、《“浑厚华滋”与“自自在在”——黄宾虹审美意识探析之一》、《瑰丽的串珠——湘西苗族服饰及相关连的几种工艺》在学术研讨会或学术期刊上发表。在清华大学美术学院当访问学者期间,完成了《工笔画与写意画之心理比较》等重要论文。

作品：《沈从文像》参加全国第八届版画展。《母亲呵母亲》参加全国第六届美术作品展览。《边区牛市》参加全国第八届美术作品展览。《啊吔》参加全国第三届少数民族美展并获铜奖(人物)。《云瀑》参加第四届少数民族美展并获铜奖(山水)。《接天莲叶无穷碧》参加首届“爱我中华”中国画油画大展并获铜奖（花鸟),属于当今美术界全面发展的实力派画家。

●1982年,参加中国版画展赴挪威比利时展出。

●1984年,参加中国少数民族版画展赴日本展出。

●1985年,工笔画组画随湘西民族工艺展览赴日本展览。

●1993年,在中国美术馆举办个人作品展。

●2007年,与朋友在中国美术馆举办《来自凤凰》展。

●2008年,参加《艺术湖南》晋京展。

●2009年,应邀参加全国中国画名家学术提名展。

●2009年,参加环太平洋国家美术作品巡回展览。

●2013年，被邀请参加在北京中国国家画院美术馆举办的《一尺大千﹒首届当代中国画名家小品展》。

●2014年，参加《公朴杯》话语清风·当代中国画名家扇面画展。

●2014年，参加《大美不雕》首届当代中国画名家小品画学术研究展。

●2014年，参加《积翠边城》大美湘西中国画展，赴泰国展出。

●2014年，参加《中国梦潇湘情》湖南省中国画学会2014年度展。

●2009年,被收藏快报评为年度人物。

●2010年,被中国艺报网评为当代最具学术价值与市场潜力的国画家。

●2010年，被中华诗词研究会、国际中华诗词总会、中华诗词艺术研究院评为中华诗词一级著作家。作品被载入《中华诗词著作家典藏》。

●2011年，被评为中华诗词杰出人物暨中国当代六十位杰出诗人。作品收入《中华诗词著作家风采录》。

●2012年，在矮寨特大悬索桥网上征诗词联的评奖活动中，词作荣获三等奖。

●2015年，获联合国中华文化交流大会暨加拿大文化艺术交流大会金奖。

●2015年，被中华文化交流大会授予“中华文化名人”荣誉称号，并聘为“中华文化传播大使”。

●2016年，由湖南省美术家协会·河北省美术家协会·湖南省画院·河北省书画院主办，石家庄美术馆承办《刘鸿洲书画展》。

● 2018年，由湖南省美术家协会、湖南省画院、湖南省中国画学会、湖南花鸟画家协会在湖南省博物馆联合举办《刘鸿洲画展》。

被评论界认为：刘鸿洲的花鸟画厚重大气，强烈辉煌。既见传统笔墨情趣，又见现代色彩魅力，令人耳目一新，构成刘鸿洲花鸟画艺术的神韵。陈白一 (中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国工笔画学会副会长、湖南省美术家协会主席，湖南省美术家协会名誉主席,湖南省书画研究院院长，曾获“优秀人民艺术家”称号)评价称：刘鸿洲从上世纪90年代以来，勇于发现和挖掘前人未曾触及的表现空间，采用工笔和写意相结合的手法，大胆吸收汉唐壁画和西方色彩的营养，从湘西的生活中创新，创作出一大批花鸟画，既见传统笔墨情趣，又见现代色彩魅力，令人耳目一新。构成刘鸿洲花鸟画艺术的神韵。《美术》杂志执行总编尚辉认为“他这种构成方式再加上中国画的表现形式，我相信有不可限量的前途。”。他的论文被美术教育家杜大恺教授誉为“以全新的视角，从心理学角度对中国画进行研究，无疑为中国画传统的研究开拓了一条新的路径”。黄永玉老先生所作序文《苦涩无悔》中肯定说:“他的艺事和他的为人经历学识一样: 谦和、沉着、丰富、精密，既有饱满的传统技巧，又有宽和从容的现代意识，不矫揉造作，不故弄玄虚。抒张有致，开合从容，让人深感亲近又肃然起敬。”( p205 )

永玉先生评价胡永凯的画说了句“强大无须说谎”，直白且有力。这是他对当下艺术界一批装腔作势者的呵斥。典型湘西人做派。放在刘鸿洲身上，我得改一词，“强大无须喧哗”。这是我对鸿洲兄艺术人生的体认。当下艺术界鱼龙混杂，牛骥同槽，弄得有些真正投身艺术的人士也不得不鼓鼙而鸣，陷入浮躁喧哗之境。但是，在湘西凤凰兵房弄“一勺居”中，腹有诗书静且宁的刘鸿洲兄，却能守正不桡，沉潜内敛，以苦行僧的虔诚和低调到尘埃的态度，扎扎实实，一路走来。

故乡山水早已烂熟于心。但是，每次面对故园家山，就如同每次面见故乡亲朋，人是老人，话是新题。不凭一时之机巧而敷衍塞责，坚持师法造化，写生万物。这恐怕也是鸿洲兄的花鸟鱼虫和巉崖草木不落窠臼，总有新意的原因。

鸿洲兄这次写生换了行头，玩起了油画。这又是何故？才知道他有白石先生“衰年变法”的艺术勇气。这对一个画了几十年国画的老画家而言，不仅需要智慧，还需要勇气，实在难能可贵。在思索创新突破的当口，尽可能多地从别一画种寻找灵感和契机，视觉和方法，成了他探索的一种重要路径。这就不是墨守成规者所能做到的。

在当代中国画家中，其文化积淀和素养方面，鸿洲兄毫不逊人。从他的谈吐、画论、诗词以及作品中力透纸背的文化力、审美力看，就能满满地感受到他早已超出画匠囹圄，行走在通往博学鸿儒的路径之中。其意深远，其气宏博，其势汹涌，其韵隽永。

他有两方闲章。一方“贵痛快”，一方“宁做我”。闲章一钤，个性四溢。

“贵痛快”，正如孔老夫子所说的“七十从心所欲不逾矩”。要“痛快”，必是“我”的自由纵横，而自由纵横则必依赖才、胆、识、力。无才胆识力的自由纵横，胆是有了，但那叫莽撞和胡闹。鸿洲兄不是这样。就才而言，色彩的领悟力，构图的创新性，造型的脱俗化，无不具有先天的顿悟力和后天的勤奋性…观鸿洲作品，无论创作作品还是写生作品，无不生气盎然，汪洋恣肆。

鸿洲兄说的“宁做我”，就是只做“我”，绝不拾人牙慧，成为别人思想和创意的跑马场。这点和沈从文说的“写作时要独断，彻底的独断”一样，艺术要独断到“宁做我”。

他的油画写生，全是故乡家山之貌。笔触下的景物，既有客观山水之形，也有鸿洲心中之情。吊脚楼廊柱东倒西歪，不加修饰而乡愁四溢；夯土墙的金黄和风雨剥蚀后的残损，一起构成故乡遥远的古词。即或是写生，都写的“揪心”，“美得让人心痛”。经他这双慧眼过滤之后“客观”，已经凝聚灌注了他深厚凝重的乡恋之情。

鸿洲兄在打下一块属于自己的绘画阵地之后，并不就此罢手，他蕴积内心的才胆识力驱使他重走写生之路，这都不是偶然所为，而是一次新美学长征。

如此大气磅礴的创意和元气淋漓的写生，都是他在讷言默行中，一个人静静地完成的。没有炒作和喧嚣，也没有借势和谋划，他就只以画对话世界，其他则尽由天下人去品味观赏。他的全部自信都源自“强大无须喧哗”。

张建永

湘西洗石斋 2020/8/20

沈从文先生曾说，湘西美得让人心痛。家乡在我的眼里，哪怕冬天也是满眼绿色。我有幸一辈子都浸泡在这温暖的绿色里。在家乡的怀抱里，我拥抱着家乡。

清幽的山谷溪流为我们提供了极美的视觉形象，我用毛笔在宣纸上去舔舐山川的味道，一种只有湘西山水特有的味道。我在变幻莫测的云雾中，寻觅曾经为之“衣带渐宽终不悔”的笔墨语汇，似乎得其仿佛。是作为湘西人长期观察与思考所得？还是因湘西人特有的执拗稟赋所获得的眷顾？天知道吧！澄怀味象、坐忘静观，我沉浸在自然的绿色里，差点物我两忘。我想起在疫情期间，宅在家中刻的一方印章《宁作我》。便鼓起勇气，面对这使山川充满灵气的乱云飞雾，任情挥洒。

写生作品检点一过，俨然与在画室作画大相径庭，或是因山水给我带来的激动，改变了我的笔墨程式，为我之新路提供了宝贵的启示。我在美丽的山水面前创造美，享受着创造美给我带来的幸福。追求表现心境的旷达，追寻悠远的回味，写生使我在美术中陶醉。

永玉师在二零一四年以后几次教导我，今后如何自我提高？说了三点，其中一点就是向油画学习色彩。今天我汗颜地拿出近几年的油画写生习作，算是向“自我提高”作个交待。 同很多颇具才气的年轻画家一起度过的那些难忘的写生时光，这些都汇聚成这一摊斑斓的色彩，使我多出一双手拥抱我的湘西。人们都说，音乐没有国界。而美术呢？东方艺术曾经给法国印象画派之后的现代派画家很多有益的启发，直接影响到现代派绘画的诞生。油画和中国画在几百年来的踫撞和交融，这两大画种的契合点会在哪里呢？

如今，我兴奋地走在油画写生的路上，着意来研究中国画水墨写意与现代色彩的融汇，为中国画的现代精神之路而寻寻觅觅，又何须管他路漫漫兮怎样呢？

刘鸿洲

一勺居 2020/10/2