大家晚上好，我是十年。
在上个月落幕的第77届威尼斯国际电影节上，
华人女导演赵婷凭借自（改）编自导的影片《无依之地》勇夺最佳影片金狮奖，
成为首位斩获此奖的华人女导演，
也是继侯孝贤（《悲情城市》1989年）张艺谋（《秋菊打官司》1992年 《一个都不能少》1999年）蔡明亮（《爱情万岁》1994年）李安（《断背山》2005年 《色_戒》2007年）贾樟柯（《三峡好人》2006年）之后，第六位获此殊荣的华人导演。
这部由凭借《三块广告牌》重回观众视野，并二封奥斯卡影后的“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德主演的新作，
主要讲述其所饰演的60多岁的寡妇人，随着家乡支柱产业萧条局势和丈夫的逝世打击，财伴尽失之后，成为一名寄居在货车里的现代游民，开始一段身心穿越美国西部的旅程。
无声胜有声的预告截图
该片，不仅以本届威尼斯电影节场刊最高分3.74分（满分4.0分）的记录夺下金狮大奖，
也收获了来自烂番茄100%的新鲜认证和专业影评人网站的惊人高评。
与此同时，该片也延续炸裂的口碑之势，在前不久落幕的多伦多国际电影节上，荣获观众选择奖首奖。
而据目前评论界，及颁奖季前哨战的表现来看，
说一句可能有损人们情感，但又真相贴切的话：
赵婷或将必定在明年初的奥斯卡上，以“天时地利人和”的时势之姿，在最佳导演与最佳影片两项大奖之间，有所斩获——
外部情况，受疫情院线市场影响，作为竞争对手的部分影片，已主动退出战线，
比如，维伦纽瓦的潜心巨制《沙丘》考虑到票房回报问题，片方整整延迟上映一年，备战明年秋季档和奥斯卡。
内部情况，同样是疫情肆虐所带来的磨难和感触，
片中，女主那句直穿人心的台词：
“我不是无家可归，我只是没有房子而已”
（I don't have a homeless）
（I just don't have a houseless）
真可谓对于所有受到疫情波及影响的，
尤其是仍挣扎在特拉普政府之下处于水深火热的，失亲返贫，流离失所的美国家庭和个人来说，都是一种莫大的抚慰和鼓舞。
因此说，在奖项口碑加持，作品本身过硬，行业规划利好，题材巧合投机等等客观条件和意识形态作用之下，赵婷的《无依之地》必将在明年年初的奥斯卡上占据“一席之地”，乃至领跑横扫。
心安之处即是家,不可得时即天涯
《无依之地》剧照
那么今晚让我们在预祝赵婷和期待新作降临的同时，
先来回顾一下其短暂受瞩的导演生涯中前两部作品，
所确立出的导演个人观察视角和人文审美——
于2017年公映《骑士》作为赵婷的第二部长片，
可谓是真正使其被广泛关注的“出圈”之作，
著名演员“孔雀”马特波莫在ins上赞扬表白该片“是长久以来看过的最好的电影之一”
而今时的《无依之地》也是科恩嫂在看过该片之后，
被赵婷的才华所深深吸引，身为制片人的她主动拿着本子（原著）和投资，邀请其合作改编执导。
孔雀在ins上表白宣传的截图
科恩嫂与赵婷在片场
《骑士》一片主要讲述生育在南达科他州的，以颠马比赛为人生爱好和职业的白人印第安男孩，在赛中遭遇坠马事故后，竭尽全力重回马背的故事。
比赛内容，上马不坠论输赢
训练原理是，人马合一，跟随马的每一次跳跃（俗称：尥蹶子）身体平衡律动
但这并不是想象中的，主角进行身心层面的疗愈恢复，克服受伤阴影的经历，最终重返赛场的励志剧作。
相反，对于主角这样一个生性追求“舍爱宁死”的热血赤子来说，死在赛马这项人生爱好上，甚至带有着一种有吸引力的浪漫色彩。
而这就是使得他的命运故事滑向面对另一极——
即，在生理上承受开颅伤损手指神经后，他如何的自处接受，如何的放下执念，
这个煎熬挣扎的过程，更艰难，更丰富，也更动人。
很唏嘘，很讽刺，明明想做放下缰绳的举动，但神经间歇性不听使唤，无法相应操作，
但伤病却约束他必须放弃赛马
所以，那到底是什么让这样一个无所畏惧，看似失无可失的人，最终选择了他曾认为“苟且妥协”的活着呢？
答案还是，老生常谈又亘古不变的爱，具体为：家人之爱——
他生长在一个不幸的单亲家庭家庭中，与因不善表达而显得充满“父权制”的父亲之间，隔阂颇深，
他身为颠牛比赛骑手的大哥，同样因比赛事故而导致全身瘫痪，被供养在病院，
他的妹妹似患有唐氏综合征或生产缺氧之类的因素，智障低能……
而尽管，有惨例作参照的哥哥，
尽管，他对照顾妹妹毫无怨言，
但他在马背上找到了一种自由平静，一种逃离生活的方式，所以死又算得了什么呢？
而片中，自知若一意孤行，必将迟早死于赛场的他，几次“拿起放下”的前后刻画，充分展现了他艰难的挣扎，
比如说，
智障的妹妹怎么也不肯穿乳罩，天真无邪的她，难免招致同龄人歪主意，所以他要保护妹妹，为此，他不能继续赛马，
瘫痪的哥哥需定期按时缴纳病院费，而父亲挣钱治家无道，所以他要照顾哥哥，为此，他不能继续赛马，
但另一方面，他决定变卖马鞍设备之时的最后毁约，
在超市当理货员打工时，面对小粉丝的打探，他装作若无其事，放话会重返赛场，也都加剧内心的撕裂，
而最终，心一横的他，通知各个家人自己誓死也将继续赛马时，却得到他们的悉数谅解——
不知危险和死亡究竟意味着什么的妹妹，永远无条件拥护和听信他，
因赛致残的哥哥，也没有以亲身教训去阻止他，
就连羞于示爱，一时难以接受的父亲，也在男主参赛当日，悄悄的到场为他祈祷，
一瞬之间，当他猛然在身后的人群之中，发现家人时，自以为全靠自己托起这个家的他，蓦然发现，原来长期以来自己其实也是被爱的，被照顾的，被支撑的……
于是，他获得了一种释然，
尽管，马背是他的人生爱好，是他的愿意付出生命的追求，但那终究也仅是一种他自以为是的，作为界定自由和活着的外在仪式，
而当一个人心中真正充满了爱，被唤醒了爱，
家人的羁绊，也是一种更广阔的生存的状态。
当他明白这些，临阵且彻底放弃赛马后，
他的不甘之中，将不再只有怨怒和苦涩。
某种程度上，东方式的亲情观，责任观，战胜了“爱不控制”西方个体生命独立的观念，
正如前辈华人导演李安一样，赵婷的作品不乏这种东方价值，而她本人身上也带有一种洒脱的侠女气质，
其与饰演男主的素人演员这组写真，可见一斑，
而值得一提的是，
这位素人演员现实中即是一名赛马者，
赵婷正是在采风寻找西部题材影片素材时，从受访的对方的亲身经历中，捕捉到创作灵感，为其自编自导了这部半自传性质的影片。
美国西南部印第安人的故事和生存处境，
是赵婷格外关注并贯穿她迄今三部作品的背景主题，
如果说，《骑士》是揭开“牛仔马仔”这一典型存在于西部影视文化符号般人群的B面现实人生，
《无依之地》的穿越西部之旅，是一场“见天，见地，见众生”实现自我认同的心灵漂泊，
那么，赵婷导演于2015年指导的处女作《哥哥教我唱歌》则是以更加明确质朴的视角，对准反映出了西南部印第安土著青少年的生活世界，
中肯的来讲，这部影片没有太过明朗的戏剧性，
它所集中反映的就是以一对印第安土著兄妹为代表的人群，在广袤无边而又逼仄边缘的大地上，乏善可陈的日常，
继而通过这对主角兄妹，生育在一个父系拥有9个妻子，25个子女这样一个家庭成员彼此疏离，不乏锒铛入狱者的内部环境，来反映美国底层印第安边民的生存困境。
最令老编感动的不是影片故事，而是作为编剧和导演的赵婷的创作初衷，
她说：
“在美国社会中，印第安青少年的自杀率是同年龄段人群中比例最高的”
从地域发展和社会融入两个维度来讲，这些年轻的生命都时刻感到一种边缘——
经济的不济，名义上的高度自治权，实则放任自流的政策，都导致大量印第安成年人外出务工的局势，
而缺乏缺乏教管陪伴的青少年，难以规避的出现了学业荒废，无所事事，斗殴违法等等一系列所谓“留守儿童”的问题，
但广泛来看，这又不仅仅只是印第安地区的问题，美国的问题，而是几乎全球每个国家，都必须面对的城市化进程，经济发展倾斜不均的失衡问题。
而本片最终，试图与小女友逃往大城市洛杉矶的哥哥，
最终选择留下来守护土地和妹妹，
这不仅赵婷导演东方家庭观的再体现，
也代表着在时代洪流之中，对以此为代表的个体和群体的人类们的一种呼唤和期许。
在赵婷荣获威尼斯金狮奖的消息传回国内之后，
有媒体大肆提及她身为国内知名演员宋丹丹继女的标签，也有网友在中美关系紧张的当下时期，质疑她国籍归属易改的讨论，
但就单纯回到作品而言，
赵婷并未局限于身份和地域属性的创作，
体现了她模糊掉了“华人拍华人题材”的界限，
无意迎合白人主流审美，
也没有贸然触碰黑人文化，
而是选择讲述在美国社会中，声势最为微弱的印第安人的生活和生存，
仅此一点可以判断，她真正关心的是人类，
你喜不喜欢她的电影和她能否获得奥斯卡都不重要，
重要的是，她必须赢得我们对她的尊重。