4年前问世的《釜山行》，不但让影片主创一夜爆红、身价倍增，而且还让全世界看到了韩国电影的工业化水平，成功地在亚洲范围内掀起了“丧尸热潮”。
4年之后，《釜山行2》还未上映，光卖拷贝，就提前让片方赚的盆满钵满——海外版权高价卖至185个国家和地区。
无数观众，都对这部续作寄予厚望。
上映之后，它势如破竹，顺利拿下了韩国票房榜的周榜第一。
然而，票房飘红之余，它的口碑却意外扑街，陷入了“叫座不叫好”的尴尬境地。
其豆瓣评分，只有区区5.1，与前作的8.5形成了鲜明的对比。
这两部电影，为何口碑相差如此之大？
且听鹅叔细细道来——
釜山行2：半岛
《釜山行》是延尚昊导演的第一部故事片。
在此之前，致力于动画创作的他，曾推出过一些比较成熟的动画长片，比如2008问世的《塞尔玛的蛋白质咖啡》以及2011年问世的《猪猡之王》。
这些批判现实的成人动画，为他后来创作真人电影，打下了牢固的创作基础和鲜明的个人风格。
2015年，他创作的丧尸动画《首尔站》被N.E.W.（电影公司）高层相中，提议拍摄真人电影，于是才有了接下来《釜山行》的问世。
《釜山行》上映后，以超过1156万的观影人次，931亿韩元的票房（约5.4亿人民币），成为韩国当年最卖座的电影。
而从动画圈走出的延尚昊，也凭借这部爆款，跻身韩国一线导演行列。
那时候，延尚昊压根没想到这部电影会如此成功，更没想到它将来还会推出续集。
所以，他一鼓作气，将几位武力值max的主角全写死了。
为此，他曾痛心疾首，追悔万分地发出感叹：“如果早一点知道《釜山行》会这么火，我就不把主角给写死了。”
所以，除了共享同一个世界观之外，两部《釜山行》从角色到立意，都已无半点关系。
说的直白点，其实这次问世的《釜山行2》，就是在顶着“釜山行”的招牌圈钱。
《釜山行2》的故事，发生在病毒爆发的4年后。
这时的韩国半岛，已经彻底被丧尸攻占。
男主正锡，是一名特种兵。
四年前，他带领姐姐一家，坐船逃离半岛。
前往码头的过程中，他狠心拒绝了一个家庭向他发出的求助。
这个看似不经意的情节，为影片的后续剧情，埋下了巨大的伏笔。
登船之后，由于船舱突然出现感染者，导致正锡姐姐和外甥在内的一部分人，都命丧丧尸之口。
而正锡和姐夫两人，则侥幸地幸存了下来。
此后，正锡和姐夫辗转来到香港，过着蝼蚁一般的底层生活。
4年后，有黑帮找到两人，与他们做出了一项十分凶险的交易——
他们需偷渡回釜山，找到一辆停摆在城内的运钞车，将车上的两千万美金带回。
作为报酬，回来后的他们，每人将分得250万美金。
为了找回尊严，正锡接下任务，与姐夫一行四人，共同踏上了这趟充满艰险的回乡路……
就剧情架构来说，《釜山行2》更像是一部融合了丧尸元素的夺宝冒险片，而不是极端情境下的灾难惊悚片。
丧尸元素，在电影里彻底沦为了点缀。
无论是紧张感还是恐惧感，都被大打折扣。
《釜山行》最大的特点，是将片中大部分内容，都设定在密闭的车厢里。
和奉俊昊的《雪国列车》一样，它们都在有限的空间里，增强了惊悚的压迫感，既让人身体局促，又让人内心惶恐。
列车上的幸存者，一起构成了一个微缩的人类社会，让人性中的真善美和假恶丑得到了极大程度的释放。
可《釜山行2》，却失去了这种非常明显的空间优势。
抵达韩国不久，正锡等人就陷入了重重困境。
他们先是因误触喇叭，遭到了丧尸大军的围攻，接着又遇上神秘部队，被他们玩命追杀。
原来，留在半岛上的人，此时已经自动分化成了两类人。
一类，是横行霸道的末日暴徒；另一类，是心地善良的流浪者。
前者以“631部队”为代表，后者以敏静母女三人为代表。
病毒扩散后，631部队曾积极地拯救灾民，但之后却走向堕落，转变为嗜血成性的恐怖组织。
对于这些反派，导演并没有耗费笔墨，去追溯他们的人物前史——经历了什么？为什么会沦落至此？
而是非常直观的突出了他们与主角的正邪对立。
大多数时候，他们都如工具人一般，只为制造困境、推动剧情而存在。
这种角色塑造，看上去非常模式化，与前作中的反派，形成了十分鲜明的对比。
《釜山行》里的反派，他所有行动的出发点，都是从个人私欲出发，意图让自己存活下去。
可《釜山行2》中的反派，却只是为了作恶而作恶。
这种泯灭人性的举动，让他们看上去十分单薄。
帮正锡逃出升天的敏静母女，其实就是4年前正锡狠心抛下的那一家人。
这种带有反转意味的剧情设置，原本是为了让正锡设定心结，给他提供一个自救与救人的机会，让他逐渐蜕变为一个不惧生死的英雄形象。
可是，由于情感细节铺垫不足，使得这一剧情设置，并没有起到它本来应该达到的作用。
观众不但无法和片中角色产生共情，而且还在强行煽情的过程中倍感煎熬。
这种靠慢镜头催泪的煽情戏码，无疑是非常低级的。
高级的煽情，往往是不露痕迹的。
只需短短几个镜头，就可以轻而易举地击中观众。
比如，《釜山行》里，男主在生命的最后时刻，回想起了女儿刚出生时的画面，然后通过纵身一跃，将人物弧光拉至顶峰，从一个自私自利的人成长为一个舍生取义的父亲。
比如，马东锡饰演的那个拳击手，同样也令人印象深刻。
刚出场时，妻子对他充满埋怨，说眼看女儿就要落地了，结果他连孩子的名字还没想好。
被丧尸咬伤后，他回头和妻子告别，只淡淡的说了一句：“我们的女儿叫瑞妍，知道了吧”。
可见，女儿的名字可能早已在他心底酝酿了千百回，只是一直不好意思吐露出口。
正因如此，所以这种铁汉柔情，才显得尤为可贵。
然而，无论是情感共鸣，还是人物弧光，这些优点在《釜山行2》中，都是全方位缺失的。
取而代之的，只有一味追求感官刺激的大制作和大场面。
片中大部分情节，都是在打打杀杀中度过的：酷炫飞车、枪林弹雨、丧尸如山……
于是，不再在人文情感方面着力的《釜山行2》，完全沦为了一部由特效、奇观堆砌起来的爆米花爽片。
前作中所显现的社会反思和政治隐喻，在这部电影里，早已不见踪影。
男主一行人，因为“被香港人歧视，所以要用钱证明自己”的观点，不但带有明显的政治偏见，而且从剧作角度来看，也极度欠缺说服力。
好的续作，往往能够将前作的优点发扬光大。
比如，《丧尸乐园2》和《国王》第二季，就是两部非常成功的丧尸续作。
《丧尸乐园2》在延续前作风格的同时，又融入了很多值得玩味的情怀梗；《王国》第二季在宫斗与丧尸之外，还深入挖掘了人性的多面性。
它们在续作的“变”与“不变”之间，找到了一个巧妙的平衡点。
而《釜山行2》，在这方面却是完全失衡的。
透过《釜山行2》，我们可以看到很多好莱坞经典电影的身影：
末日情境和因环境而异化的暴徒，可以让人联想到《疯狂的麦克斯》；
野蛮张狂的人、尸角斗，可以让人联想到《角斗士》；
紧张刺激的飙车场面，可以让人联想到《速度与激情》。
只单单，看不到《釜山行》本来应有的味道。
于是，在各种特效喧宾夺主的堆叠下，该片最终沦为了一部流水线生产的失败之作。
让苦等4年的观众，白白地空欢喜一场。
在鹅叔看来，这部续集问世的最大意义，或许就在于它用自己的失败，证明了前作的可贵。
我们曾经以为《釜山行》是亚洲丧尸片的开始，谁知那已是巅峰！
“亚洲第一丧尸IP”，这次真的凉了……