民国画家书法
文 | 鲍相志
2012年，北京老牌拍卖行宝瑞盈在秋拍上拍了一件吴湖帆先生赠予爱徒王季迁的《仿元八家山水》精品袖珍手卷，引起了众多藏家的高度关注，最终以当时相当理想的价格易手。除了吴湖帆先生这件得意之作本身的高质量以外，卷后众多名家的累累跋语，也为这件作品增色不少。除了作者本人，张大千、溥心畬、冯超然、叶恭绰、黄君实等不同地区书画家的书法同时见于一卷则十分罕见，而每一则跋语都精美得像一幅书法小品。我们在感叹吴湖帆先生一代画坛宗师强大号召力的同时，也得以管窥当时民国书画家的书法风采。
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溥心畬跋语
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叶恭绰跋语
自元以来，虽然艺坛一直强调“书画同源说”，但像赵孟頫、董其昌、文征明这样书与画俱臻上乘的书画家其实很少。仇实父画艺精绝，书法则无足观，祝允明书法超迈入神，于绘画却未下过功夫。民国时期也是这样，虽然称许多人为“书画家”，但几乎都只能偏重其中一项。大抵一个人毕生精力有限，要在同时代人中达到超越侪辈的水平，只能在某一方面苦下功夫，毕竟天资不缺的人每个时代都有很多。
民国的画家相对于当代，仍然很注重书法方面的修养，这和当代美院以素描作为中国画的基础不同，民国画家的绘画基本功往往是从练习书法开始的，从书法中获得的造型和线条感觉，通常会伴随画家的一生，对他们的绘画有潜移默化的影响。
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张大千对联书法
张大千是画坛百年难得一见的天才型画家，他早年临摹古画的本事就已经极高，他画的“石涛”曾骗过了黄宾虹、陈半丁等鉴藏高手，以至于当时许多古玩铺都不敢收石涛的作品。这样的故事虽然张大千晚年很敏感，可是早年的他却颇为得意。能瞒过这么多前辈名家，让张大千一时名声大噪。他的书法师从当时书名显赫的曾熙、李瑞清，既得力于两汉和六朝的金石碑刻，又掺以黄山谷的长枪大戟，多取横势，生辣古拙，让人一见难忘。让人忍俊不禁的是，张大千早年虽然经常“再造古人”，他自己成名后的“防伪”意识却很强，从落款到专用纸，都有他特殊的个人印记，旁人很难模仿。
下面这开张大千的《临赵孟頫九歌书画册》，除了人物造型生动奇古，线条圆转如意外，所配的赵体小楷书法同样让人拍案叫绝，不仅深得赵孟頫小字的神髓，还时露王献之《玉版十三行》的笔意，灵动秀美，张大千书法上的功力可见一斑。
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张大千仿赵体小楷
张大千的精品画作往往偏工丽一路，这与他书法的风格多少还是有些距离，而潘天寿先生的字与画结合的要更好一些。潘天寿的字属于书法中的“逸品”，不能简单以书法家的标准来看待。潘老的字显然受到晚明黄道周、倪元璐等书家的影响，侧锋和方笔的使用颇为大胆，给人矫矫不群的独特感受，他又吸收了郑板桥题画诗的那种乱石铺街的章法意象，趣味感极强。例如下面这幅作品，潘老的字与字之间并没有多少牵丝连带，却靠着字形的大小变化、行与行之间的穿插避让、字势的摆动开阖等手法，使得作品不仅不显得杂乱无章，还给人一种浑然天成的感觉。潘老的字和画一样，都给人一种阳刚大气的美感，所谓“乱石铺街”并不讲究每一块石头有多美，更注重的是石头的布局与层次感，这样的书法配上潘老的大写意花鸟，可以说是相得益彰。
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潘天寿先生行草诗轴
如果说张大千是书名被画名所掩，那启功先生的晚年则可以说是画名被书名所掩。启老早年画画下了很大功夫，书法上却没有细究，结果别人要他的画却不让他落款，而是找他的老师落款。这件事刺痛了启先生，他开始对晋人乃至近人的书法都悉心钻研了起来。启老晚年多担任各种书法社团的要职，被邀请在各种场合讲授演示书法，画反而很少画了。其实启老的字除了一般人谈到的书卷气与温润外，还十分具有“画意”。他用墨一般比较润，不喜欢燥气，一撇一捺间，极具兰草和竹叶的韵味，挺秀大方，没有做作和多余的动作，干净清爽，瘦劲飘逸。他在稳定发挥当中又经常来两下出人意料之笔，观者顿觉提神醒目。他人是以书入画，启老是以画入书，可以说同样取得了很好的艺术效果。
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启功先生自作诗
在书画欣赏中，书家字和画家字其实是有很大不同的，书家字往往法度严谨，取法明显，而画家字却是常常靠夸张的造型、险绝的章法、丰富的墨法等出奇制胜。有的画家书法单看未必很好，但与画一结合就很有味道。画家字给我们欣赏书法提供了另一种审美范式，不得不感叹中国书法强大的包容性与表现力。
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