尽管很多粉丝对于羽生结弦的了解，恨不得已经可以从头发丝儿，到脚下的冰刀套那样详尽了。
但是，关于他，也还一直有一个“未解之谜”。或者不是未解之谜，而可以说是“冷知识”，是很多人一直都搞不清楚的。
被称为“冰上贵公子”的“肖邦第一叙事”，从GOE+3时代开始，到GOE+5时代，刷遍纪录无数、在冰面上“一曲悲鸣舞到极致”的叙神，的考斯滕，是谁设计的？
是的，作为羽生结弦钦点的，最能体现“羽生结弦式的花滑”的作品之一，《叙一》从2014年首亮相，不论是节目编舞的细微变化，还是考斯滕，都发生了多次变化。
到2020年2月的四大洲锦标赛上的最新亮相，“叙一”的考斯滕已经有了7个版本。
因为特别的飘逸、贵气，这套和羽生结弦其它的考斯滕风格差异很大的服装，也荣登很多羽生粉丝心中最爱的前几位。
但是，它的原版设计师，却不是大家所广泛熟知的、近年来因为羽生结弦制作考斯滕而名声大噪的伊藤聪美女士。也不是此前为羽生结弦设计过小罗密欧、悲怆等初登成人赛场的考斯滕的设计师折原志津子。
几经考证，鸡架也终于找到了《叙一》的设计师——日本高定服装设计师，永島正爷爷。
2014年夏天，在夏季商演DOI上，穿着着烟紫色考斯滕的羽生结弦，第一次舞出了这曲《肖邦第一叙事曲》。他把这首曲子，作为自己奥运夺冠后的第一个赛季的短节目，珍而重之，认真演绎。
而这套缀满了蓝色水晶、衣袖分外飘逸、舞起来“看得到风”的考斯滕，也自然吸引了很多人的目光。
高领、纱袖、高腰封，这套特别“王子样”的考斯滕，正是永島正爷爷，在2014年夏天为羽生结弦设计制作的。值得一提的是，在此之前，永島正爷爷已经为羽生结弦设计制作了他《巴黎散步道》的考斯滕。
巴散分两个版本，初版的黑灰（也有人说是灰绿）色，看起来成熟稳重。
而大家更熟知的、后来在索契冬奥上正式使用的蓝散，更是历经多年再回看时，依然会感受到那份简约、潇洒与低调的精致。要知道，巴散的考斯滕，看起来“平平无奇”，其实褶皱的内侧，都是蓝紫色的水钻哦！
好的，话说回正题。为羽生结弦设计了这两套考斯滕的永島正爷爷，在日本的服装设计史上，有多牛呢？首先，爷爷真的是“老手艺人”了！2014年为羽生结弦设计“叙一”时，爷爷已经89岁了！这样算起来，爷爷现在已经是95岁高龄了！
在为花滑选手设计制作考斯滕前，爷爷制作的，都是高定礼服。服务的对象都是诸如日本第一位获得奥斯卡奖（1958年获得奥斯卡最佳女配角）的梅木三吉这样的大明星设计礼服的。而1960年-1970年之间，“日本春晚”红白歌会的红组礼服，更几乎都是永島正老师制作的。
在羽生结弦之前，日本花滑的前辈选手荒川静香、浅田真央，都是永島正爷爷的“客户”。
而这样高龄、大师级的设计师，在为选手设计服装时，也仔细听取着他们的意见。就是为羽生结弦设计“叙一”的考斯滕时，对于羽生结弦提出的“希望衣袖稍微缩一点儿，跳跃时会受影响”“但依然想保留飘飘的元素”的意见，爷爷就做出了细心的修改。
成果可见的是，在正式比赛亮相的叙一王子，有着“烟笼寒水月笼沙”的缥缈意境。
叙一在其后，也有着多次变化。
2014年，羽生结弦在经历了赛季最揪心的COC相撞事故后，再回到日本参加全日公开赛时，考斯滕的颜色，出现了一些变化，变成了更青的蓝色。似乎也印证着他整个赛季心境的变化。
2015年，羽生结弦在自由滑长节目启用《SEIMEI》的同时，短节目却依旧保留了《肖邦第一叙事曲》，这也是是“帝国双璧”开始携手刷分，制霸冰坛的一年。
“叙一”虽然沿用，但考斯滕却发生了变化。最突出的，就是加入了金色的元素，在袖口、衣襟都加入了金色。腰封更是变成了金色。衣身上也加入了更多的钻，服装整体材质从轻纱换成了稍微不透的纱质。
关于2015年这版“叙一”的改变，还有一个说法是这样的：2015年版“叙一”的修改灵感来源，是否是这种传统的修补瓷器文物的方式呢？Kintsugi（金缮）。虽然没有得到当事人的认同，但看到这种传统的手工艺背后的寓意，再想想之前刚过去的跌跌撞撞的2014赛季，也许还真是说不定。
不过，同样无法证实的是，2015版的“叙一”，是否还是由永島正爷爷为羽生新作的呢？因为年事已高（当时已经90岁），2015年9月，永島正爷爷就关闭了工作室，正式退休了。
也就是说，在2017年冬奥赛季正式复出的，领口又加了更繁复的金色装饰的第六版“叙一”，应该就是后来的设计师，在初版叙一的基础上，进行的修改和调整了。
层叠渐变的蓝，金色项链星芒一样的装饰，这一版的“叙一”，的确更添了几分贵气。平昌冬奥上的完美一曲，更是宣誓了“羽生结弦回来了！”
时光如水，温存流过，沉淀下来经典，却是愈发值得细细品味。
到了2020年2月，染上了春意的，是最新回归的“叙一”。
象征的，也许是从心出发的新生吧！
而每一套考斯滕，背后都可以这么多故事，这大概，也就是“羽生结弦的花滑”，最大的魅力之一吧。