韩国青瓷匠人李龙熙

王鲁湘：在工业革命之前，技术含量最高，可以实现大规模生产的，就是瓷器。瓷器制作水平的高低，某种程度上代表了文明程度的高低。China是中国的英文名，它的本意，就是瓷器。

《文化大观园》栏目与瓷器有着很深的渊源，自开播十二年以来，我们制作了数十期以瓷器为主题的节目，内容几乎涵盖了从古到今的所有名窑，所有名瓷。后来我们把视线转向海外，制作了法国塞弗尔皇家瓷器厂和日本的清水烧、天目盏等等节目。2018年夏天，我们节目组受邀前往韩国拍摄，出发前我们毫不犹豫地将高丽青瓷和朝鲜白瓷列入计划之中，因为我们知道在朝鲜半岛的历史上，也曾经存在过制作技艺非常高超的瓷器。

高丽青瓷的原始窑址就在韩国全罗南道的康津郡，如今这里有一座高丽青瓷博物馆。高丽青瓷在15世纪以后就不再烧制，它的制作技艺最终失传，我们今天还能看到制作中的高丽青瓷，要感谢一位重要人物，他就是韩国著名的高丽青瓷制瓷大师李龙熙先生，高丽青瓷的制作技艺就是在他和许多历史学者、制瓷专家共同努力下，最终恢复的。李龙熙先生虽然看着年轻，其实他已经八十岁了。

李龙熙先生是康津本地人，1964年，在他26岁的时候，国立中央博物馆对康津窑进行考古发掘，李龙熙参与到考古工作中，从此与高丽青瓷结下不解之缘。

李龙煦：小时候，周围就有很多瓷片，所以就和小朋友们一起拿着瓷片玩耍。有时当盘子装菜，有时当碗盛饭。就是说从小开始，还有我家宅地就是制作青瓷的地方，虽然上一辈人没有人制作青瓷，我生活在（出产青瓷的地方），或许遗传因子就传给我了。所以，我自己认为，作为一个农民出身能够制作瓷器，这个原因应该比较重要。

极盛时期的高丽青瓷，曾经流入宋朝。能够受到瓷器之乡中国的重视，历史上可能只有高丽青瓷这一个特例。在首尔的韩国国立中央博物馆，收藏着一些珍贵的高丽青瓷，它们代表着高丽王朝（918—1392）工艺美术的最高水准。高丽青瓷的制瓷技术虽然学自中国，但匠人们将个性鲜明的高丽文化融入制瓷技艺中，烧制出了世上独一无二的高丽青瓷。

徐幽梨：这里您看到的这些青瓷,也都是在中国常见的器型。特别是中间这样的青瓷,因它的颜色美丽透亮，被选为代表作品。特别是中间的这件作品，传说是在仁祖长陵出土的。年代据我所知是1146年的，它是12世纪中期的高丽青瓷，颜色透亮，器型美丽，是比较有代表性的作品。

王鲁湘：南宋，相当于我们中国的南宋。

徐幽梨：中间的这件是翡色青瓷，它属于颜色美丽透亮的那一类，所以才叫翡色青瓷。景德镇也有类似的器型，叫做瓜棱花瓶，做得特别好。

王鲁湘：形状相似，叫瓜棱花瓶。

高丽王朝与我国的北宋处于同一时期，两国友好相处，频繁往来。虽然当时宋朝士大夫们的审美取向，更推崇简约、素净、以釉色和玉质感取胜的青瓷，但以釉质莹润、巧饰繁雕见长的高丽青瓷，仍然得到了他们的青睐。北宋书法家徐兢曾经出使高丽，他在著作《宣和奉史高丽图经》中这样描述高丽青瓷，“陶器色之青者，丽人谓之‘翡色’。近年以来制作工巧，色泽尤佳”。

徐幽梨：这就是众所周知的香炉，特点是手柄的盖子上面有透刻。在中间我们能看到白点。这就是高丽青瓷的特征之一，镶嵌技法。用白土镶嵌的部分我们都能看到。兔子的眼睛是用铁颜料点缀的。这样小小的装饰是有特别用意的，同时这也是一件凸显华丽和稳定的代表作品。

王鲁湘：也就说这个青瓷和中国的青瓷最大的区别，它就已经有镶嵌了。中国的青瓷呢，一直没有其他颜色镶嵌在这个上头，这个的话呢，它那个绣球那里已经有白色的镶嵌。兔子的眼睛，黑色的镶嵌。它不是后面画的颜色，它是在事先就是别的材料镶嵌进去。然后一起烧制成的。这个就是属于中国没有的一种工艺。

高丽王朝时期，制作精美的青瓷是奢侈品，它主要供王室、寺庙和贵族享用。因此，高丽青瓷的官窑并不需要太过考虑制作成本和生产效率，匠人们往往在纹饰的刻划上不厌其烦，精益求精，在这样的背景下，高丽青瓷的另一个重要种类——象嵌瓷，诞生了。

郑良谟：高丽王朝是工艺非常发达的一个国家。在工艺方面很有名。青瓷工艺技法里有一种叫做镶嵌技法。在那之前高丽王朝时期的金属工艺上，我们就已经发现在青铜上用银镶嵌的工艺，还有在瓷器上也用到这种工艺，也都可以把它们看作是镶嵌，就是从这些技术发展中，出现了高丽青瓷的镶嵌技法。高丽是贵族国家，再加上工艺技术的发达，不断地生产出了符合贵族需求的青瓷。所以，最后生产出了美丽的高丽青瓷。

在世界陶瓷史上，“象嵌”是高丽独创的工艺，它与“翡色”可以称作是高丽青瓷史上的“双璧”。象嵌青瓷的工艺原理简而言之，就是在胎土上刻出纹饰，再利用含有不同金属元素的土来填充刻痕，最后上青瓷釉烧制，最终烧制出来的青瓷上，就会呈现出不同的颜色。

徐幽梨：以蓝色为背景的这种鹤和云出现的图案，在镶嵌技法上较常见。这个可能是因为，当时鹤是神仙的坐骑，高丽时代曾经一度流行道教，受这个原因影响，就出现了这种图案纹样。特别是这个作品，镶嵌得特别精致。黑白两色配合得恰到好处。高丽时代在青瓷上绘画并不多见，这种类型的镶嵌青瓷，呈现出了华丽的纹样，因为当时青瓷烧制并没有这些装饰性的绘画元素，所以它很受那个时代的朝鲜人喜爱。

王鲁湘：据韩国学者讲，朝鲜半岛上之所以出现青瓷，可以追溯到公元9世纪的唐朝，那时候就有高丽匠人在越窑，也就是今天我国浙江的上虞、慈溪一带，学习如何烧制青瓷。正因如此，我们在欣赏高丽青瓷时，或多或少地能从中看到越窑、龙泉窑甚至是景德镇窑对它的一些影响，但是高丽青瓷最后还是发展出了自己非常独特的一个瓷器体系，尤其是“象嵌瓷”这种工艺在青瓷上的出现，可以说是高丽青瓷对于世界陶瓷史的一个非常重要的贡献。

在高丽王朝时代，全罗南道的康津是高丽青瓷的主要产地，韩国国立中央博物馆收藏的国宝青瓷大部分都出自康津窑，这里是名符其实的高丽青瓷官窑。

王鲁湘：这就是康津窑的窑址，现在是韩国政府特许的，在唯一的一个地方，可以烧柴窑的一个龙窑。我们看到啊，这个周边堆满的这柴火呀，一段一段劈成的，全是四周山上的松树，这个伐下来的一段一段的松木，只能用这种东西来烧这个龙窑。因为松木里头含有松脂，这个火越烧越旺。才可能把这个温度烧到1200度以上。然后我们从这个炉膛里头看啊，里头的这一个柴火烧得这么旺了。所以我们要特别感谢啊，我们康津窑的这些师傅们，他们听说我们凤凰卫视要来拍这一个韩国青瓷，特别地高兴和配合。他们昨天晚上连夜3点钟开始，开的炉。为我们专门烧这么一炉的这一个青瓷。所以我们要对他们的这样一种支持表示特别的感谢。

因为历史延革，高丽青瓷在14世纪就在朝鲜半岛上销声匿迹，技艺也随之失传。在1960年代，本为康津本地农民的李龙熙结识了高丽青瓷专家郑良谟先生，两人成为了知交。到了1977年，当时的康津郡守（县长）提出要恢复高丽青瓷，李龙熙将这个重任承接了下来，他四处拜师求教，反复实验揣磨，经历了数不清的失败，用了整整20年的时间，终于接续了高丽青瓷失传千年的炉火。

王鲁湘：那么什么时候，这个开始烧出了第一件或者第一窑，您自己觉得能够接近高丽青瓷水平的，那么一件青瓷器？

李龙煦：40岁左右，亲手做青瓷之后从40岁，45岁年龄段的时候，我就开始有了自信。

王鲁湘：那也就将近20年的摸索学习的过程，然后才开始烧出第一件，觉得自己满意的青瓷，这个作品。

李龙煦：我在前面也说过，其他人都是通过正规的专业教育之后，就算是大学毕业之后，开始做（青瓷）也是20岁，30岁开始做。我虽然没有受过专门教育，有很多不足，但是至少我生活在有五百年历史的地方，在研究和学习中，有很多研究历史的老师在周围指导我，我才有优势。还有就是历史性，我在历史痕迹里学习了很多。当然，也有很多人为的原因，有很多人帮助我。不过，我想对我烧制青瓷帮助最大的，就是历史积淀。

王鲁湘：那种神韵。

在康津本地，也有一座高丽青瓷博物馆，它就座落在高丽青瓷的原始窑址上。

王鲁湘：这个地方等于是做成了一个韩国高丽时代青瓷的窑址公园，同时在这个窑址公园里头的话，建了一个数据博物馆，进行研发和生产。

曹有福：从1973年开始，经过4年的时间发掘的。现在不仅是这个窑，这个周围就有10个窑。康津这一地区，不仅是高丽王朝500年历史中唯一的烧青瓷的窑，高丽时代的窑址现在以这个‘沙堂里’为中心，周围有200多个，我们发掘并能用肉眼看到的指定的窑址有200多个。

王鲁湘：是一个很大的，一个烧窑的一个基地，等于是一个窑址群，类似于像一个官窑一样的体系。是吧。

康津高丽青瓷博物馆不仅仅是一座博物馆，同时它也在延用传统制瓷工艺，小规模制作高丽青瓷。在这里可以看到制作高丽青瓷的大部分工序。

让我们把视线转回到韩国国立中央博物馆收藏的这些韵味无穷的高丽青瓷珍品上，再次对它们细细品味。历史上的高丽青瓷追求取法自然，无论是在器形上，还是在雕饰上，哪怕是寥寥数笔，勾勒出的却是生动的瞬间，青竹与仙鹤仿佛随风起舞，花叶上的水流似乎潺潺欲滴。欣赏到这里，你是否有所了悟，这就是古代高丽人的审美，这就是他们追求的艺术境界。

王鲁湘：从10世纪开始制作，发展到12、13世纪的鼎盛时期，高丽青瓷在朝鲜半岛上煊赫了几百年，最终在14世纪逐渐销声匿迹，青瓷被白瓷取代是大势所趋。

14世纪的中国经历了元、明两个朝代，元朝的蒙古统治者崇尚白色，所以整个王朝盛行白瓷。朝鲜半岛也受到元朝的影响，开始烧制白瓷，同时还有另外一个重要原因，就是此时的朝鲜统治者奉行儒家思想治国，他们认为白瓷象征着清廉与纯净，对其大加推崇，于是朝鲜白瓷又成为了朝鲜半岛上的主流瓷器。请继续收看《天下瓷人》系列第三集，在江西景德镇和浙江丽水龙泉窑，有着这样一些制瓷人，他们凭着对制瓷的热爱和坚持，让传统技艺得以继续发扬和传承。