比起葛优躺式的无所谓，比起没有反省只有认怂，比起以戏谑的姿态打个哈哈，四两拨千斤消解掉深刻探讨，我更想聆听一个不愿意在智力上自我矮化的人的痛苦与挣扎。
——遇言姐
《吐槽大会》最新的一期，很多人说太尴尬、不好看。
郑钧出来恰饭还要装着清高，端着挂脸，玩儿不起。
遇言姐倒觉得这期吐槽挺有意思。
因为——
第一：没有洗白谁；第二：戳了真痛点。
反正中国没有真正的脱口秀，与其看明星划出禁区，照着提词器念稿自嘲，我宁可看“玩不起”的郑钧实怼。
以前《吐槽大会》的金句是：“张雨绮看男人的眼光不行”、“罗振宇不花钱上两次热搜”、“李小璐亲手毁掉天分名气”……
貌似犀利揭短儿，实际是商业互吹，给有争议的明星拉点儿好感。
这一期把大张伟和郑钧这对儿放在一起，这就出问题了。
大张伟是真有黑点，郑钧是真的认真，这两人是真的捏不出打情骂俏的效果。
“摇滚精神再高端，认怂才能保平安？”
先从李诞开始说。
李诞式消解价值最近被包括遇言姐在内的媒体批评了。
可能因为看到了这些批评，这一期李诞底气不足，也不太敢玩地躺拳了，在后台还说出了“别听我们胡说八道，有时候就是为了好玩，还是要好好生活的”这种找补的话。
大张伟显然没意识到这点，顺手接过了李诞嫌烫的梗，反复强调，自己跟李诞一样，之所以活得通透、明白，是因为深知“摇滚精神再高端，认怂才能保平安”。
讲真，大张伟说这句话的时候，遇言姐丝毫不觉得好笑。
为什么追求崇高，永不妥协，就是不接地气的？
为什么承认庸俗，低头认命，就是通透实在的？
难道不做理想主义者，就意味着必须蜕变成一个完完全全的实用主义者吗？
我理解不了这样的“认怂”法儿，我更觉得这是“嬉皮利己主义”——把什么都不当回事儿当作价值观，把承认自己的肤浅当作活明白了。
再说难听点儿，大张伟最应该“认怂”的难道不是音乐抄袭事件么？
2004年、2005年，花儿两张专辑中的13首歌涉嫌抄袭。
《嘻唰唰》的副歌部分与日本组合Puffy的《K2G奔向你》的旋律一模一样。
对于这个事，大张伟当年是怎么回应的呢——
在新闻发布会上笑嘻嘻地说：我们的音乐有“瑕疵”。
只提瑕疵，不提抄袭，这事你咋就咬死不“认怂”了呢？
大张伟吐槽郑钧的那些梗，比如唱歌老是蛄蛹，像是海狮顶球；比如脸永远朝上仰，吸太阳能充电；比如钱包掉了不捡，一路踢着回家。
说白了都不是什么干货。
相比之下，郑钧吐槽大张伟就硬核多了。
首先，郑钧说大张伟“模仿能力特别强，善于模仿所有人”。
有抄袭实锤在先，这句话就让人笑不出来了。
之后又说“大张伟和音乐圈一毛钱的关系都没有”。
这是极其严厉的斥责。
最后，郑钧直指中国音乐排行榜没有公信力。
难怪观众说这期吐槽大会尴尬，别人是来说段子的，郑钧是来这演讲的。
很多人说郑钧心眼太小、说话太狠，遇言姐不这么觉得。
反对抄袭、反对造假，这不是一个专业人士的基本底线么？
如果一个音乐人连说几句众所周知的真话都要被指责“攻击”、“伤人”，那到底是谁玩不起呢？
▲比较一下2005年的音乐排行榜和2018年的音乐排行榜。图片来自知乎
郑钧在台下和张绍刚对话时，提到：
每个人有选择生活的权力，大张伟选择这样的生活没有任何错，不过行当和行当的要求不一样。
大张伟做综艺做得挺好，但是做音乐就不应该了。
吃过好吃的，你再让我吃这种，我吃不下。
那时的花儿新鲜灿烂，健康活泼
年轻的孩子们只认识大老师，不认识郑钧，一直刷弹幕：
“这人谁啊，咋这么狂”、“为了抬高自己，就贬低大老师，凭什么这么说话。”
不了解往事的观众说郑钧太拽，对他们的开心果大老师不友好。
事实恰恰相反。
花儿从被发掘到被培养，再到被推出市场，一路上得到了无数60后70后音乐人的支持。
当时，大家对这支年轻摇滚乐队的出现是多么的欢欣鼓舞啊。
就像郑钧说的：
当年花儿乐队我是特别喜欢的，青春无敌，年纪又小，特别棒，大家对他们很有期待。
花儿是怎么被发现的呢？
1998年，时任麦田音乐企宣的付翀在酒吧里看到几个孩子活蹦乱跳唱着一首《放学了》。
付翀坚信这是历史性的一幕，就像摇滚乐历史书中记载的，一支伟大乐队被发现的情形。
他把中南海的盒盖撕下来，让主唱留下自己的名字——张伟。
为着这支小孩乐队，付翀喋喋不休奔走相告，招呼全京城的音乐人来看他们的表演。
知名娱记孟静回忆：
那时的花儿新鲜灿烂，健康活泼，可爱劲儿能灭了大部分明星。
那年，大张伟只有14岁。
看着几个孩子卖力表演，付翀在台下黯然感慨：
这么好的鼓手、这么好的主唱、这么好的乐队，塑料吉他线都打着卷呢，真可怜。
那是中国乐坛相对纯净的年代，是众摇滚英雄惺惺相惜的年代，也是中国音乐市场最独立的年代。
当时，很多乐评人和记者都非常喜欢花儿，愿意帮助他们，希望他们成功。
付翀成立了新蜂音乐，专门制作花儿的作品，对品质十分苛刻的付翀像家长一样带着4个孩子把状态调到最佳。
9个月后，花儿出版了第一张专辑，他们和前辈崔健同台演出，接受MTV音乐电视专访，被CNN和《华尔街时报》报道，登上央视《同一首歌》节目……
那时候的花儿是真的很有音乐才华，不是养成系的帝国三子可以比肩的。
可惜啊，作为一家独立音乐公司，新蜂为花儿带来了艺术上的提升、名声上的提升，却未能带来经济上的提升。
4年之后，花儿离开不赚钱的新蜂，投奔商业音乐公司百代。
《三联》前主笔、乐评人王小峰对这个事颇有微词。
渴望赚钱无可厚非，但也看出来花儿多少有些急功近利、缺乏耐性，这就为后来的抄袭事件埋下伏笔。
纳入商业轨道后的花儿，必须维持一定的发片率和曝光率。
宣传和表演压缩了创作时间，为了达到一年一张唱片的速度，花儿当起了音乐裁缝。
大张伟自言自己每个星期要听好几百首歌，也就是说他在创作的时候，靠的不是有感而发，而是抽取他人的素材。
“音乐只是我们的一个工具”
2006年3月16日，百代发表公开信，承认抄袭属实。
当时的大张伟是如何表态的呢？
经过翟天临博士闹剧的洗礼后，如今的年轻人恐怕都无法相信有人能这么说话。
大张伟是这么回应的：
《嘻唰唰》这样的歌，我们写出来或者做出来的目的并不只在音乐本身，而是希望给大家带来欢乐，音乐只是我们的一个工具。
在我来说投机取巧是褒义，投机取巧是聪明人才会干的事，世界上成功的人都会投机取巧。
到现在我都觉得《嘻唰唰》很值，你说它抄袭什么都好，只有歌红了才能让歌迷知道。
我现在还是理解不了他们为什么生气。我抄歌了和你有什么关系？你说你吃一方便面，方便面都是一样的，只是包装不一样料不一样，可你吃的不都是方便面吗？只要好吃不就完了嘛。
我们确实像别人的歌，但纵观整个世界，没有一个像我们这样的乐队。
一位看着花儿长大的记者回忆：
短短几年，那个曾经在天津小型音乐会上活跃、率性、认真的大张伟，判若两人。
花儿当时的歌迷更猛。
王府井避风塘，记者去采访歌迷集会，一个妹子说：“毛主席说的，取其精华，去其糟粕。”
另一个妹子喊：“鼓掌。”
哗，一呼百应。
这些孩子如今也30好几了，不知回顾往事时作何感想。
事情已经过了13年，社会的规则变了，人们的认知变了，遇言姐也不想再把旧事翻出来怼谁。
我想说的是，郑钧说“大张伟和音乐圈没有一毛钱的关系”，这真不是拽，而是大实话。
大张伟如今还有少量“作品”产出，但从13年前开始，他就跟音乐无关了。
虽然，大张伟实现了“赚很多钱”的理想，这也挺好的。
比起大受吹捧的“活明白”
郑钧的拧巴更难能可贵
说起来大张伟跟李诞也是很像。
他们总是能迅速调整自己，跟上时代的频率，没有纠结、高度自洽。
有人想暗戳戳捧一下大张伟，说他做综艺是为赚钱养音乐。
大张伟立刻反驳：“你记错人了，那是薛之谦。”
如此敞亮的态度，豁出去玩乐人间，窦唯达不到、朴树达不到、打坐10年的郑钧也达不到。
郑钧不仅为自己纠结，也为大张伟纠结。
他想不到一个15岁时能写出《静止》的小孩、一个自己给予了极大期待的小孩，怎么在奔四之际心安理得地插科打诨转圈撒花。
然而，比起在自己的价值体系中通透无阻的大张伟，我更想看到纠结拧巴的郑钧。
比起葛优躺式的无所谓，比起没有反省只有认怂，比起以戏谑的姿态打个哈哈，四两拨千斤消解掉深刻探讨，我更想聆听一个不愿意在智力上自我矮化的人的痛苦与挣扎。
诚然，李诞和大张伟做到了让大家喜欢，但是，我不太希望满眼看到的都是深谙网络时代说话之道、不说太多真话的、不挑战大多数的、精明的发言者。
最后，遇言姐还是想跟郑钧们念叨两句。
眼下的确是华语音乐低迷的年代，正如王小峰老师针对《中国好声音》说的：
每次我听到选手在台上说他的梦想，我就觉得这帮孩子特别可怜，因为那个时代已经过去了。
但是，时代也是人造就的不是吗？
你也不能不出作品成天打坐看夕阳呀。
资本与流量玩他们的，我们也可以玩自己的。
华语音乐的大时代过去了，圈块地栖身还是可以的吧。
咱不跟榜上的爱豆比，人家的单曲卖3000万张，咱卖300万张也可以啊。
只要作品的成色够好，总有人愿意付这个钱，比如遇言姐。
对受众嗨点把控精准，局限于段子手的窠臼，《吐槽大会》原本是一出不痛不痒、互抡粉拳、全心全意为明星洗白服务的太极推手。
这一期因为老炮儿郑钧“放不下身段”，“底线垒得高”，“融入不进去”，让这档绝不介入生活、毫无价值担当、没有任何输出、连抄袭话题都不敢碰触的综艺变得有意思了。
大张伟和郑钧，两个音乐人走上了不同的道路，这件事原本没有对错。
只不过，比起大受吹捧的“活明白”， 后者的拧巴更难能可贵。
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