大沥·创新——大沥物语

【作品阐述】

铝材之强

大沥镇是中国民用铝型材的发源地,经过20多年的发展,现有铝型材生产企业100多家,年生产能力180多万吨,铝型材产销量占全国三分之一强,大沥镇被中国建筑金属结构协会授予“中国铝材第一镇”称号。“大沥铝材”以建筑铝型材为主体,以汽车轮毂、工业型材、装饰型材、铝板铝带为补充,产品品种齐全,拥有一大批全国知名企业和名牌产品。

本组创意源于产品的特性与功能,铝材产品在造型上没有太多想象和发挥的空间,单纯从光影、质感的表现未免单调和枯燥。在拍摄中加入微缩模型制作的工人,设置成某种劳动的场景,画面变得鲜活有趣,简洁的置景、明快的色调,既能体现产品的特征,又增加了画面的可读性。虽是微观的缩影,但仍然能激发我们对宏观的想象。

家具之幻

大沥拥有众多象“联邦家私”这样的全国知名品牌加工企业和大型专业化的家具市场,家具产业实力雄厚。家具是与我们生活密切相关的生活物品,也是中国人进入富裕阶段生活的基本需求。

我在创意上将家具形象植入城市景观,利用地标建筑和城市符号强化产业、产品的地域性,也带有城市形象宣传的特征。同时,也是对用营造家居环境氛围的传统呈现方式在视觉上的突破。将物品的体量进行夸大或缩小是创意摄影的常用手段,从形似中寻找结合点,巧妙的由里而外的植入非常态的环境中。环境特征改变后使画面更有新奇感,被夸大的家具形象更给人大气、甚至霸气的感觉。

藤编之奇

大沥黄岐素有“藤编之乡”的美誉,历史悠久,2012年成为广东省非物质文化遗产。这一传统产业如今仍然保持着旺盛的发展活力,产品远销世界各地。

这个系列选择了藤编工艺品为创意对象。藤编工艺品形象生动,工艺精湛,如诗如画,富有民族传统特色。难度在于它本身艺术形象很完整,多一点少一点都有可能破坏它自身的艺术美感。因此,在创意上力求保持其完整性,通过强化工艺品本身的意境去展开联想,从“栩栩如生”“螳螂捕蝉,黄雀在后”等等那些能激发我们想象的语句中去构思画面,打破物品冰冷的陈列方式,让画面生动鲜活起来,富有生活的情趣。既有超现实的意味,又不失中国传统文化的精髓。

内衣之美

大沥盐步是国内最早生产内衣的地区,在国内15个消费主导品牌中,盐步内衣占了7个,关联企业400多家,从业人员超过5万人,产值超过200亿元,有“中国内衣名镇”之称。

这一系列的创意分为两组,第一组采用分解再组合的方式,利用内衣的左右对称关系,去除重复的一半,再从日常生活中截取与之能产生联想的物品,组合成一件完整的内衣。创意在于激发观众对日常事物的联想。越是常见的物品,当常态的观看方式被改变后,越容易产生新鲜感,越能体现摄影师构思的巧妙。

第二组的创意主要是从女性的审美角度出发,通过构造唯美的、超现实的画面,满足女性对商品特点的期待和自我陶醉欲望。画面从艺术审美的角度出发,而非商品广告的角度去表现,观众可以在自由的想像中遨游,而非被动的接受。两组作品从一虚一实上打破常规的表现方式,特别是内衣从人体身上剥离下来后的观看方式,以新颖的视角满足不同群体的审美需求,进而留下深刻印象。

【摄影师感言】

杨洋:最困难、也是最值得的一次创作

能有幸加入ISEE摄影大师工作坊,对我来说是一次很好的学习机会,也是一次很有意思的经历。工作坊对这次拍摄项目做了详细的策划方案,分纪实摄影和创意摄影两大部分。我负责完成大沥特色产业、产品的创意摄影作品,主要包括内衣、家具和藤编等三个方面的内容。创意摄影的加入既符合《大沥·创新》的拍摄主题,也为这个项目注入了更多可能。

任何创新都是有难度的,创意摄影尽管表现手法不限,但能有个好想法也并不容易。从内容上看,内衣、家具和藤编都是我们常见和熟悉的物品,在日常生活中他们以产品特征的身份被广告和市场反复推送,并在人们心中形成了某种形象定式。比如内衣,我们自然就想到“大胸美女”身着性感内衣的形象。作为市场广泛流通的商品,广告从业人士对其宣传形象挖掘得已经足够深入,也将其美感展现到了极致,这些因素都让我感觉创新的空间非常的小。

好在我和工作坊的导师都有一个默契:不走前人的老路,不以产品宣传为目的,而要以艺术化的手段来创新形象,力求新颖和与众不同,激发观众的阅读兴趣,并产生深刻印象,使他们对大沥的地方特色产业有一定认知,从而树立良好的地方形象。但有了正确的认识,并不等于创意方案就可以迎刃而解。尽管我查阅过许多资料,有过不少想法,设计过不少拍摄方案,但起初的样片并不能令导师和自己满意。方案被一次次否定后,感觉走到了崩溃的边缘,原来的创作经验不再起作用,自由式的发散思维似乎被种种因素制约着无法伸展。想多了,想少了,好像都不行。

在困惑的时候与导师进行充分的沟通,是十分必要和有效的。在工作坊的微信群里,“内衣”也成了大家热议的话题。慢慢地,在交流和探讨中,我的思路明晰起来。一方面听取各方意见和建议,另一方面也保持了自己独立思考的能力,并主动展开思维,创意的灵感有时候就在那一瞬间。

记得在做家具创意方案时,临近集中讨论选题了我还只是一个很模糊、很不确定的想法。当我站在窗前俯看大沥镇的城市街景时,一座高大的在建大楼特别引人注目:“这方方正正的样子跟衣柜不是很相似吗?”我突然想到,将家具植入大沥的城市景观中不是很特别吗?寻找家具和建筑物的共性特点,并进行替换——首先是物品体积上的夸张给人带来新奇感,巧妙的加入地域特征的符号,在创意上获得两全其美的形象效果。这灵机一动的想法在还没有样片的情况下,就得到了各位导师的认可。导师的言传身教让我受益匪浅,尽管有不同意见,但都在讨论中达成共识,最终回到工作坊整体创意理念的轨道上来。

在其他摄影师身上,我也学习到不少可贵的东西。比如吴正中老师用1个多月的时间走完了大沥上百个村落,拍下几万张照片。这种对摄影的认真、执着令人敬佩。而年轻的杨抒怀,娴熟的拍摄技巧和丰富的画面语言,表现手法非常当代,给我印象深刻。同时,自己的贡献的意见对其他摄影师有所帮助,也是件值得高兴的事。就是在这样一个优秀的学习环境中,我的思想意识得到了升华。

这次工作坊,可能是我经历过的最困难的一次创作。我为此投入了大量的时间和精力,但这一切是值得的;特别是作品得到认可的那一刻。工作坊进一步磨练了自己的能力,它告诉我面对一个毫无感觉的物品时,该如何去思考、去创新。

感谢ISEE摄影大师工作坊,感谢李楠导师对我的帮助,让我向成为一名优秀摄影师又靠近了一步。

【导师评语】

李楠:人的极限在哪里,创意就在哪里

如果说摄影有两端,一端执于写实,一端执于想象,那么创意摄影显然属于后者。在第四届“伯奇杯”中国创意摄影展的评选中,我就对杨洋印象深刻。不同于那些浮泛空洞的概念图解与电脑PS技术组合,我认为杨洋的创意摄影有以下三个显著特点:

1、立意新而深刻。杨洋的作品首先体现出来的、也是我认为最重要的一点,就是他作为一位有独立思想与人格的摄影师对于社会问题的关注与剖析。影像虽然虚拟,立意却紧扣现实。无论对人与自然关系的拷问,还是对于人与技术关系的反思,都是当下深入骨髓的尖锐问题。杨洋所造,不是空中楼阁,而是现实之镜。摄影,永远摆脱不了现实,永远放弃不了现实。提出一个发人深省的问题,永远是摄影之道。创意摄影,毫无疑问,唯新而创,但其意,仍在此道之中。由是观之,杨洋以其立意先声夺人,殊为难得。

2、创意新而独特。杨洋对于摄影与技术的关系,理解十分到位。他在自述中言道:“PS合成为影像重塑提供了经济、快速、便利的条件,同时对摄影师的综合素质提出了更高的要求。”因此,杨洋没有将创意摄影当成“概念+快捷键”式的、千篇一律的简单生产,而是在思想的高度上,对摄影语言和表达方式的维度进行拓展和延伸。他将观念转译成视觉,在无中生有的影像中隐藏着严密清晰的逻辑,虚拟的视觉元素与真实的实体之间结合得自然而顺畅,完全脱离了生硬与直白的粗糙拼凑。杨洋以技术之新来反问、批判技术之困,这个行为与过程本身就十分耐人寻味。

3、心意新而笃定。不妨再引用杨洋自己的一段话:“艺术创造的可贵在于作品的唯一性和独立性,独立的影像来自于真实的内心,这是他人无法复制和重复的个性影像,也是摄影创新的精神所在。”每一位摄影师的心意,其实就是他最为宝贵的财富。摄影师不必向外去寻找什么捷径、秘笈,成功的秘密就在自己的内心。而更为重要的,影像之夺人眼目,摄人心魄,不是摄影师张扬内心的结果,而是克制内心的结果;否则,便成了一泻千里,喧嚣满地。杨洋有奇思妙想,更难得的是他的克制与理性——我坚持认为,摄影是一种精确的模糊,理性的诗意。心意分明笃定,分寸感好的摄影师,一定不会偏行己路,相反,能行之甚远。

杨洋在本季工作坊的表现,充分展示了这三个特点;当然,这正是我邀请他加入的理由。

如杨洋所说,创意的获得并不容易,几乎是在崩溃的边缘绝处逢生。作为导师,我数度狠心否定了杨洋的想法——是的,我不想让这件事这么容易,因为让这么优秀的摄影师仅仅浅尝辄止,是一种浪费。他的极限远未达到,而人的极限在哪里,创意就在哪里。我想杨洋五易其稿的作品,已经充分证明了这一点。

随着技术革命对人类生活颠覆性的改变,摄影未来的可能一定也会超出我们的想象。无论将来的风景多么令人惊讶,我相信,杨洋都会是其中独特的一个!

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[责任编辑:jiamuzili]

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