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插图摄影:未被充分重视的传播摄影类型(上)

2012年07月05日15:47中国摄影报[微博]我要评论(0)
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2012“伯奇杯”全国创意摄影大展引出的新话题

插图摄影:未被充分重视的传播摄影类型(上)

在时尚杂志或报纸的美食、房产、汽车、家居、服饰等专刊中,会采用大量明显摆拍或者经过“PS”处理的照片。这类区别于传统新闻事件现场影像,区别于一般新闻、经济科技新闻、日常生活、体育新闻、文化娱乐、自然环境、新闻人物等惯常新闻摄影类型,带有鲜明创意元素的照片,惯常意义上被命名为“插图摄影”。

作为“传播中的摄影(photography in communications)”的一个重要类型,插图摄影的作用在于通过摄影媒介将信息或观点视觉化地传递给读者。其操作从某个角度看与广告摄影有着相似之处,包括确定选题、创意策划、摄影执行、后期处理等多个环节。

插图摄影是媒体摄影记者或签约摄影师必须掌握的工作技能之一,也应是有志于从事媒体摄影工作的人的必修课。在媒体业发达的不少国家,大的报刊社都设有摄影棚,并雇有专职的插图摄影师。作为新闻摄影界极有影响力的美国全美摄影记者协会在其年度新闻照片奖(Picture of Year by National Press Photographers Association,即POY)中,专门为插图照片设置奖项,包括报纸类时装插图(newspaper fashion illustration)、美食插图(newspaper food illustration)和编辑插图(newspaper editorial illustration),杂志类时装插图(magazine fashion illustration)、美食插图(magazine food illustration)和编辑插图(magazine editorial illustration)等。

随着中国传媒业的发展和与国际交流的日益频繁,国内时尚生活类杂志的插图摄影也有了各自完备的插图摄影流程,新京报等报社也设置了专门的插图摄影师岗位,中国新锐媒体视觉联盟(现为“新媒体视觉学会”)在其年度视觉评选中也曾连续数年设立过插图摄影的项目。创意摄影也成为媒体视觉行业颇为关注的重要类型之一。

鉴于目前插图摄影方兴未艾的态势,由中国摄影家协会和广东省摄影家协会、广东省佛山市南海区政府联合主办,本报和南海区文体旅游局、南海区大沥镇政府承办的2012“伯奇杯”全国创意摄影大展(征稿启事见本报5月1日6版或腾讯网图片频道pp.qq.com中国摄影报摄影大展专区)设立“创意插图摄影”方向,征集该领域的优秀作品,在同一平台上邀请专家学者评判研讨,并以之样本对于插图摄影在中国传媒界的应用和发展予以关注,确立该领域的评判标准等。

为了让更多的媒体界人士和关注创意摄影、传媒摄影的人士对“插图摄影”这一概念有更深入的了解,吸引更多的有志之士参与“伯奇杯”全国创意摄影大展,本报特意采访了部分业界人士,就插图摄影这一并未被摄影界足够重视的传媒摄影类型展开探讨。

新京报专职插图摄影师王远征:用广告手法为新闻命题作文

王远征是新京报视觉部的异类,作为专职插图摄影师,他的工作状态与其他图片编辑、摄影记者完全不一样,他的职责不在新闻现场,而更多在影棚里,在电脑旁,他做的是与创意有关的工作。2005年供职于新京报至今,其作品基本囊括了国内报纸插图摄影的几乎所有奖项。在工作中,他要围绕每一次选题和编辑反复沟通,对于这个正在被越来越多重视的行当,他有着自己的实践经验和独到见解。

中国摄影报:你如何看待插图摄影?

王远征:插图摄影的基本价值在于其服务于媒体,表现形式介乎于新闻与广告之间,就是用拍摄广告的手法和表达方式表达新闻的内容或概念。正是由于对插图摄影的界定不是那么明确,很多人对于其在新闻性和商业性之间的把握感到困难。其实,一切都要看目的。我的插图摄影是为了选题而存在的。就像是命题作文一样,报社的编辑决定了选题,然后与我商议找出具体需要表达的内容和概念,我再找出适合的元素进行组合,最后才是拍摄与制作。

插图摄影并不局限于新闻或是商业广告,关键在于其服务的对象,从这一点来看,其实应用范围是很广泛的。

中国摄影报:作为一名新闻从业者,你是如何进入插图摄影这一领域的?

王远征:我刚到新京报时,报社明确提出要一个插图摄影师。那时我对插图摄影没有概念,只是因为之前工作中有一些积累,美术上也具备一些基础,完全是尝试着开始了这项工作。从最平常的新闻报道摄影开始,直到我的第一张作品《月饼熟了》,在实际的运用中,我慢慢找到了新闻类插图摄影的脉络和表达方式,开始真正走上了这条路。《月饼熟了》发表以后,获得了许多肯定。我也发现,结合自身学美术的特点,这种方式的摄影报道非常合适自己。只要有合适的选题,我都会往插图摄影的方式上靠,加入自己的一些想象和幽默的元素,不去特别直白地表达。我认为插图摄影的最大优点就是让读者能够在第一时间里被图片吸引住,这在这个媒体竞争激烈的时代是很重要的。

中国摄影报:拍摄插图摄影作品和一般的新闻照片最大的区别在哪里?如果说其中包含创意,这些创意的源泉又来自哪里?

王远征:新闻摄影最重要的是表现真实性、时效性和现场感,给无法赶到新闻发生现场的读者以最直观的感受;而新闻类的插图摄影往往表达的是某些无法直接表现的概念性画面。比如“食品添加剂”这样的主题,如果只拍摄添加剂本身,或许并不能和文字报道紧密地结合,像这样相对抽象的概念,也许使用插图摄影的手法会更加合适。

插图摄影的表达方式相较新闻摄影是一种创新,但其中的内容应该是通俗易懂的,否则就成了曲高和寡的艺术创作了。这要求摄影师除熟练掌握摄影技术外,还要多观察身边的事物,多观察现实的社会生活,从中寻找、积累各种元素,当遇到选题时,再跳跃地运用想象力将这些元素相互合理联系,转化成图像语言。

中国摄影报:怎样将各种元素组织结合到要表现的事件中去,形成最终的插图照片?

王远征:还是以《月饼熟了》为例吧。当时,新京报的美食版要做一个中秋月饼的专题,传统的配图做法是将月饼整齐地摆放好,配上合适的光源。报社内的意见是在月饼的配图上能够有所创新,尝试着能否把月饼置于自然环境下来拍摄。开始我并没有一个成型的想法,脑中的画面并没有像最终表现的那样,月饼像果实一样结在树上,只是不停地有“收获”、“果实”、“丰满”这样的词汇在脑海中逡巡。猛然间,我联想到月饼不正代表了自己脑中的那些词汇吗?那么让它们像果实一样结在树上,画面中再出现采摘的手,将看上去不相干的几种事物结合在一起,或许能够创造出更有趣味的画面。就这样,好像童话故事一样的画面诞生了。

一直以来,这样事先根据选题在脑海中做着虚拟想象的训练一直没有停止过,头脑中总是在根据选题充斥各种元素的组织构成,虽然到实地拍摄时一定会有出入,但这种模拟想象总是能给我很大的帮助。所以,思维活跃非常重要。

中国摄影报:据您了解,目前插图摄影的发展现状如何?

王远征:在国外,插图摄影的市场很大,无论是新闻媒体还是商业广告,甚至还设置了很多此类摄影的奖项。而在国内,尤其是新闻类媒体运用这种手段作为报道的方式之一,似乎还不算很广泛,这不得不说是个遗憾。对于新闻内容的多层面多方式的传播,插图摄影无疑是一个重要补充。

中国摄影报:如何拍出好插图摄影作品?

王远征:首先要对插图摄影感兴趣。无论是指向新闻还是商业,想从事这个摄影门类创作的人们都需要有很大的热情投入其中。其次要能够坚持,因为国内插图摄影的环境并不算很好,被各种媒体平台接受的程度还不是很大。再次,要多观察生活,用心体会文化在社会中的各种变化,最重要的是体会内在,而不仅仅是形式上的画面元素。此外,最好能够吸收一些其他艺术门类的营养,多看艺术杂志、展览;很多成功的广告也是可以借鉴的模板,但是不要忘记自己的插图摄影要服务的目的,不能是为了创作而创作,要既有趣味而且通俗。最后,还要注意有些新闻类的报道题材是不适合使用插图摄影来表现的,比如突发新闻事件、灾难现场、体育竞赛等,读者更感兴趣的是第一现场的直接画面。简言之,热心、关心,为创作插图摄影创作打好基础;童心、好奇心则为插图摄影注入灵魂,祝愿各位爱好插图摄影的朋友们好运! ● 本报记者 陈黎明 采写

新华社中国特稿社资深图片编辑曾璜:插图摄影的生存空间

大家谈的“创意摄影”、“插图摄影”,还有现在的“创意插图摄影”的概念,在中国也有很多年了。我们不妨先回顾一下,30年前,也就是上世纪80年代,广告摄影在中国出现后,有很多人谈“创意”;90年代初期,推介“美国新闻摄影年赛”时,也多次介绍过“插图摄影”;90年代中后期,当代摄影兴起后,对“创意”的探讨也很多。为什么这次“伯奇杯”全国创意摄影大展仍让人觉得“新”,原因是传统摄影的语境太强大了,以至于很多摄影,只要求“观看的发现”,忽视了“创意”。所以2010“伯奇杯”全国创意摄影大展设立“创意插图摄影”方向,是在新的语境中谈论一个老话题。

插图摄影的出现与媒体的商业化和娱乐化相关,在国外有很长的历史。据个人了解,美国摄影家安妮·莱博维茨是该领域名副其实的大家。至于国内而言,坦率地说,这几年的情况不十分了解,但国内媒体插图摄影的迅速发展是毋庸置疑的。新京报插图摄影师王远征是国内从事插图摄影者中较早的,也是其中非常优秀的一位。但我所看到他的插图摄影,大多还是局限于报纸这一大众化媒体,不知他有没有在其他领域,如广告、艺术摄影方面尝试发展。

插图摄影在传媒上的使用,有助于把抽象的、哲学的、形而上的很多不存在的场景和信息或者观点视觉化,它弥补了摄影在表达抽象观念上的不足。比如说“苹果”如何影响了孩子的智力、穿高跟鞋的害处,等等,都可以用插图摄影来表现。

插图摄影在传媒中的大量采用,为一批年轻的摄影师提供了全新的生存空间。摄影师完全可以以制作“插图摄影”为职业,以此为生。现实中有很多可供拍摄的插图摄影话题,比如说税收、比如说汇率、比如说外贸(顺差、逆差)等,这些照片拍好后完全可以通过图片库进行代理出售。

在数码技术普及、摄影师的生存环境受到挤压的当下,适时考虑转向插图摄影的创作,市场空间巨大,大有可为。经常听摄影师说没有生存空间,如果你只会拍摄绝大多数摄影爱好者都会拍出来的照片,自然没有生存空间,但想想看,如果你是99%之外的1%,你拍摄的照片,是其他99%的摄影师没想到的,拍不出来的,怎么会没有生存空间?!这和全国各地婚纱影楼和工作室一直都有市场是一个道理,创意插图摄影就是一个可以很好展示职业摄影师水准的选择。

国内的部分新闻摄影赛事曾经有设置插图摄影类,比赛的认不认可无所谓,存在即是合理,关键是插图摄影获得了读者和市场的认可——“伯奇杯”为之提供了一个展示作品和让圈里圈外了解摄影师的好平台。

插图照片在其实际的创作和使用的操作流程上,与广告摄影十分类似,一般由编辑部提出要求,由视觉总监主持策划出一个好的创意,由摄影师完成摄影部分,由美术部门完成美术部分,由版面设计负责版面;一个好的作品最终的影像应该是将摄影、美术、图表、字体字号等所有的视觉语言有机地融合在一起。所以插图照片很大程度上势必会是一个集体智慧的结晶,因此其著作权的归属就是一个很敏感的话题,需要摄影师解决好这类照片的署名及版权问题。以媒体和传播摄影最为发达的美国为例,插图摄影的拍摄是每一位从业媒体的摄影师、摄影记者必须掌握的工作技能,也是每一位学习新闻摄影学生的必修课,大的媒体都设有摄影棚,并雇有专职的插图摄影师。在国内好像缺了这一环节,学生不用学,摄影记者不会拍,编辑不懂得用……究其原因,国内的职业标准还不够健全,很多媒体招聘记者的准入门槛还相对较低,当然这跟摄影教育一定程度上与社会需求的脱节不无关系。

总而言之,创意无极限,创意插图摄影虽没有具体的样式之别,但还是有难度和好坏之分。还是以王远征为例,他拍摄过一张探讨男性健康话题的插图照片。他用一个摊好的鸡蛋代表卵子,勺子代表精子,围绕在“卵子”周围,很有创造力,至今令人难忘。一张好的创意插图照片需要想法,也需要选择和运用有创意的视觉符号,以及帮助实现想法的摄影技术技法。

创意插图摄影在中国已经有几十年的历史了,好的创意插图摄影,需要上升到艺术的层面,而艺术摄影也需要创意和切实的执行力。(曾璜 口述 本报记者 郑丽君 整理)

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