摄影之后:拍照的艺术家

美国视觉传播学者米契尔在1991年提出“后摄影时代”这一个名词,用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“万事已难创新”的数字时代,艺术家们的确还在使用照相机,但是仅仅拍照是远远不够的了。“你不是在拍照片,你是在制作照片。”美国风景摄影师安塞尔·亚当斯这样说道。这一提法在近二三十年内日益得到肯定。本组影展中所选的作品均立足于数字时代的前沿,具有很强的视觉冲击力。欢迎来到后摄影时代。本组图片由腾讯图片和京版北美出版集团联合出品。

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《摄影之后:拍照的艺术家》

美国视觉传播学者米契尔(Walliam Mitchell)在1991年提出“后摄影时代”(Post-Photography)这一个名词,用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“万事已难创新”的数字时代,艺术家们的确还在使用照相机,但是仅仅拍照是远远不够的了。

那么,摄影之后是什么?

这本《摄影之后:拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 

后摄影时代来临,你不是在拍摄照片,你是在制作照片!
文/罗伯特·肖

在这个人人都有一部智能手机的时代,人们按下快门,随即就秀出照片。人人都有自己的社交网络账户,可以将自己在这个世界上每一秒钟的状态都用相机记录下来。“我思故我在”变成了“我记录,故我存在”。如今摄影已经是一种极为平民化的行为,“自拍”甚至成了2013年牛津词典的年度热词。

浏览并创造性地将他人的图像吸纳至自己的作品中,如今这种实践成为很多艺术摄影师的主要工作。由摄影记者转型为艺术摄影家的沃尔夫曾说:“我们的世界充满图像,这是未来影像中的一部分。我们必须得想办法处理,对其去芜存菁,或者将其吸收到我们的作品中。我认为,未来我们很重要的一项任务就是对所有这些图片进行精挑细选。你能想象今天我们到底有多少图像吗?这个数字是不可估量的。”

“你不是在拍照片,你是在制作照片。”伟大的美国风景摄影师安塞尔·亚当斯这样说道。这一提法在近二三十年内日益得到肯定,虽然亚当斯本人对此并没有很明确的设想或实践。那么,我们如何构建一个自己的天地并将它记录下来呢?

在本书中的艺术摄影作品均立足于数字时代的前沿,具有很强的视觉冲击力。相信跟随着大师的脚步,你将会进入一个精彩绝伦的艺术世界。

欢迎来到后摄影时代。

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