Matt Black:边缘社会记录者

著名纪实摄影家Matt Black 1970年出生于美国加利福尼亚的农村。80年代末就接触纪实摄影,90年代从新闻机构辞职,立足于记录自己家乡的现状,并逐渐开始记录移民、贫穷、农业等边缘社会的长期摄影项目。在Matt看来,摄影是与世界接轨的非常富有感情的方式。2016年,Matt Black来到中国,担任“Leica J 摄影大师赛”的评委和Leica J大师班导师。

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Matt Black1970年出生于美国加利福尼亚中央山谷的一座小镇。

他曾在1993年获得荷赛生活类一等奖。2003年获得普利策奖提名以后,Matt获得大量的社会关注,美国主流媒体开始对他的摄影项目进行广泛报道。2014年,由于“贫困地理”项目,《时代》杂志把他评为Instagram年度最佳摄影师。2015年,他获得尤金·史密斯人道主义摄影奖;同年,加入马格南图片社。作品刊登于包括《纽约时报》、《时代》、《国家地理》等的各大刊物上。

将现实的残酷不动声色地写进画面
文/LEICA J

Matt Black生活的小镇上有471户居民,其中54%处于贫困线以下。从家乡为起点,Matt长期记录了美国的贫富差距问题和社会边缘人群。他的作品集中于探讨移民、农业和贫困问题,大多和移民者(包括黑人佃农)、农耕、贫困和加州郊外环境有关。受到30年代摄影师的影响,为了用摄影讲好一个事,Matt常常耗用数月至数年的时间拍摄一个特定的地方或团体,他用令人震惊的图像将那些几乎永远没有“美国梦”的社会边缘人带入大众的视野。

“有人说我拍摄的都是边缘、非常态的生活,但事实恰恰相反,我展示的是世界上绝大多数人的生活,他们生活着的状态。人们认为寻常是一种意外,这才是意外,而非我的拍摄所致。” ——Matt Black

LJ:请问您对中国的人文摄影和摄影师有什么看法?

MB:我期待通过这次活动来认识中国摄影师和他们的作品,来一定程度上了解中国人文和纪实摄影的深度和广度。 

LJ:您对这次来中国担任LJ大师赛的评委有什么期待?希望看到哪一类摄影师的出现?

MB:我期待看到来自中国的充满情感的,能与观众建立情感纽带的作品。在中国,拍摄纪实作品的必要性和重要性都是不言而喻的。

LJ:对本届大师班学员的筛选方向是什么?授课计划中预计会有哪些内容?

MB:在我的课程里,将讨论如何同你的拍摄对象(主体)之间建立起深度和联系。我希望我能认识那些做好准备,准备深入拍摄,以及倾注了心血去拍摄的摄影师。

LJ:2015年您的《贫穷地理》(The Geography of Poverty)摄影项目获得尤金·史密斯人道主义摄影大奖。据说在这个项目中您历经70个城镇和社区,拍摄生活在贫困线以下的人们的生活状态和场景。请问您在拍摄过程中面对贫穷和困顿中的人是如何克服彼此心理上的恐惧感?或者您有什么其他拍摄经验可以分享么?

MB:我拍摄贫穷和社会边缘群体有一阵子了,所以我在这样的环境里面已经习惯了。对于摄影师来说,危险的事情恰恰是你开始对所处的环境习以为常。所以总有一些事情是摄影师应该警觉的。

LJ:为何对长期摄影项目如此执着?

MB:摄影对于我来说是入世的一种方式,自然地去拍摄形成了我对世界的认识,也为我开启了新的世界。摄影的美妙之处就在于你可以沿着这样一条道路,在眼前和身后事之间建立某种联系。

LJ:您最近正在做的摄影项目都有哪些?有没有有关中国的?

MB:我目前在继续关注和拍摄美国的贫穷现象,目前通过搭乘巴士车在美国境内四处拍摄。我对中国很感兴趣,希望了解得更多,也希望不久的将来能有机会在中国拍摄。

Matt Black大师班课程自述:

为期4天的课程旨在聚焦摄影师如何在长期拍摄项目中,同拍摄项目建立联系,并深入致力于项目拍摄。这种倾注和投入是两方面的,一方面在于你的拍摄对象,一方面在于你的摄影作品:如何长期跟踪一个主题和想法,并不断拍摄去丰富与主题有关的富有意义的作品。

通过拍摄和课堂讨论,此次课程希望能够提升摄影师的认知能力,填补想法和拍摄现实之间的落差。是什么落后于你的想法,又有什么超越了你的想法?最终旨在建立一种个人化的、真实的、持续的视觉对话,以摄影的形式呈现一种流利有序的对话。

我们还将在课程中讨论摄影的公众角色。你觉得摄影最吸引你的地方是什么?什么样的个人信念、热情和兴趣能够让你持续拍摄,并不断提升自己的作品?我们将讨论你的摄影作品的目的,以及如何通过摄影作品发声,并突出那些问题。

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